Кадры в секунду. Частота кадров в анимации и кино

Анимационный подкаст о частоте кадров в анимации и кино.

Как определить какая скорость нужна? Какая скорость лучше подходит для вашего проекта?

Законодателем стандартов в анимации стал Уолт Дисней.
В те времена анимация была невероятно трудоёмким ручным трудом. Поэтому, позволить себе роскошь рисовать «лишние кадры» аниматоры не могли. Аниматорам нужно было подобрать минимально рабочую частоту. В классических мультфильмах Уолта Диснея 12 кадров в секунду. Это частота подобрана экспериментально. Откровенно это некий минимум, при котором картинка всё ещё выглядит достаточно «плавной», благодаря различным приёмам аниматоров.

Ничего удивительного, но и в кинематографе частота кадров подбиралась экспериментально. Дела обстояли почти также как и в анимации, чем больше кадров «тратилось» бы на одну секунду – тем получался бы более трудоёмкий и более дорогой процесс производства кинофильма.
Сначала появилось, так называемое немое кино (кино без звукового сопровождения). Для немого кинематографа частота киносъёмки и кинопроекции была выбрана Люмьером в 1896 году и составляла 16 кадров в секунду. (Публичные платные сеансы братьев Огюста и Луи Люмьер оказались наиболее популярны и успешны с коммерческой точки зрения, поэтому именно Люмьеров принято считать родоначальниками кинематографии.) 16 кадров – это очень близко к анимационным 12 кадрам того времени, но значительно плавнее (на треть). Ну нет у кинематографистов возможности использовать специальные анимационные приёмы. К тому же расход 35-мм киноплёнки при этом составлял ровно 1 фут в секунду, что очень облегчало расчёты. Но это ещё не всё – скорость движения киноплёнки влияет на долговечность фильмокопии (чем выше скорость – тем быстрее изнашивается фильмокопия).

Потребность в увеличении частоты возникла с переходом от немого кино к звуковому. Дорожка в те времена писалась на пленку рядом с картинкой в виде полосок, каждая из которых соответствовала определенной частоте. Малая длина пленки, прокручиваемой за секунду (всего 30 см), не позволяла записать звук достаточно четко, поэтому длину нужно было увеличивать.
И вот только здесь – с необходимость перейти от немого кино к настоящему кино со звуком – появились те самые известные «волшебные» 24 кадра. Всё волшебство 24 кадров объяснялось необходимостью добавить качественную звуковую дорожку. Частота 24 кадра в секунду была минимально достаточной, чтобы повысить скорость непрерывного движения киноплёнки для получения необходимого частотного диапазона оптической фонограммы. Частоту 24 кадра в секунду стандартизирована консорциумом американских кинокомпаний в 1926 году.

Вот так стандарт в 24 кадра в секунду эволюционно экспериментальным путём стал стандартом кинематографа, являясь по сути техническим компромиссом между необходимой плавностью движения на экране, разумным расходом киноплёнки, качеством звука и долговечностью фильмокопии.

Менее 12 кадров в секунду – годится для эффекта слайд-шоу. Подойдёт для покадровой анимации. Для создания эффекта воспоминания персонажем прошедших событий. При таком фреймрейте очень сложно показать выразительные замедления и ускорения. Рабочие файлы будут занимать мало места. Требуется меньше вычислительных мощностей от компьютера.

12-16 кадров в секунду – это уже движение. Подойдёт для создания эффекта старой диснеевской анимации, нарочито прерывистые движения. Хороший выбор для покадровой рисованной анимации. Рабочие файлы всё ещё небольшие и вычислительных ресурсов всё ещё много не требуется.

24-25 кадров в секунду – золотой стандарт. Если не знаете, что выбрать – выбирайте эту частоту. Особенно для перекладки. Результат в любом случае будет достойным. Универсальная частота. Подойдёт в большинстве проектов. Эффект кино и размытия.

30 кадров в секунду – «телевизионная частота». Хорошо подойдёт для создания эффекта ТВ-шоу, телевизионной передачи. Чёткие, отчётливые движения.
Кстати, любопытно, что в программе Хармони готовые пресеты в основном 24, 25 и 30 кадров, как бы намекая, что это самые часто используемые фреймрейты.

48-60 кадров в секунду – частоты для очень динамичных сцен (взрывов, гонок). Рабочие файлы в любом случае будут тяжёлыми. Потребуются мощные компьютеры и дополнительное время для рендеринга. Не лучший выбор для покадровой рисованной анимации. Да и в перекладке прийдётся далеко бегать по тайм-лайну.

Более 60 кадров в секунду – в анимации практически не применяются.