Una de las formas poéticas populares más empleadas en las músicas de tradición oral españolas, después de la cuarteta octosílaba y desde hace más de cuatro siglos, es la seguidilla. Aunque de orígenes anteriores, es en el siglo XVII cuando consigue verdadero auge entre los usos festivos populares, haciéndose eco de ello los grandes poetas del Siglo de Oro que, como después harían otros autores que imitaron a lo largo de la historia el estilo del pueblo, utilizaron profusamente la seguidilla en sus composiciones aunque imprimiéndole un sesgo culto que las diferenciaba del estilo llano, redondeado y con “duende” de las creadas por el ingenio popular. En los siglos posteriores ha seguido utilizándose, especialmente en su asociación con los bailes, toques y cantes también llamados seguidillas o sus derivados, entre los que se encuentran, además de las propias seguidillas, las seguirillas, las parrandas, las pardicas, las gandulas, las sevillanas, las manchegas, el bolero, etc. Asimismo, se puede emplear en algunos casos para los estribillos de las jotas, los fandangos y algún otro género.
La estrofa de la seguidilla tiene cuatro versos, cuya medida más usada es la de 7-5-7-5 sílabas, pudiendo terminarse con un estribillo, cola o vuelta de 5-7-5 sílabas, rimando los versos cortos en asonante o consonante, aunque también pueden rimar los versos largos en algún caso.
El hispanista británico Gerald Brenan (1894-1987), siempre a la búsqueda del alma profunda de lo español, le dedicó un estudio al cancionero popular hispánico (publicado póstumamente con el título de La Copla Popular Española, Ed. Miramar, 1995, con estudio y edición a cargo de Antonio José López López), y en él dedica un apartado a analizar la seguidilla, indicando que, como otras estrofas populares, está hecha para ser cantada y que la medida depende más del acento que del número de sílabas. Para Brenan, la seguidillas de siete versos provienen de la costumbre de componer seguidillas a pares “en las que el segundo verso de la segunda repetía con diferentes y opuestas rimas el tema del primero”, y que al omitir el primer verso de la segunda estrofa, queda una seguidilla de siete versos.
Como ejemplo de cante por seguidillas, traemos a la Colección Memorias de la Tradición
/ antropologoclemente
estas imágenes de un baile de parrandas acaecido en el Local Social de la Estación de Puerto Lumbreras (Murcia, España), el sábado 28 de marzo de 2015. En esta zona, limítrofe entre las provincias de Murcia y Almería (Andalucía), hay mucha afición a tales bailes sueltos y, desde hace varias décadas, se pueden encontrar en alguno de los bares de la zona, con buena asistencia a veces, como se puede ver en la imagen. El uso predominante de las seguidillas del terreno (las parrandas) en los mismos da nombre a este tipo de bailes. En esta ocasión tocan unas parrandas del medio (también conocidas como peretas, por atribuirse su origen o difusión al músico Pedro Belmonte, el Tío Perete), los músicos Diego Gázquez Millán, pandereta; Antonio Contreras Muñoz, el Chato, guitarra; Jesús Tejas Juncos, guitarra barroca y cante; y Juan Pedrero Miras, Juan el Rubio, guitarra. Se da la circunstancia que fue el padre de Antonio, el popular José Contreras Fernández, el Chato (1938-2000), el que inició y popularizó este tipo de bailes sueltos en los bares y tabernas de la zona a comienzos de la década de 1970.
Aunque las primeras parrandas son sordas (sin cante), al estilo de estos terrenos, las demás son cantadas en metro de seguidilla de siete versos:
Una tórtola canta
en un almendro,
y en su canto me dice:
viva mi dueño.
Anda salero
estas son seguidillas,
las que yo quiero.
Ya no se llaman dedos
los de la mano,
que se llaman claveles
cinco en un ramo.
Y eso lo dijo
un hombre que lo sabía
de punto fijo.
Las mujeres al baile
a bailar vienen,
pero están esperando
que se lo rueguen.
Al estribillo,
como no sé ninguno,
ninguno digo.
Como es habitual entre los intérpretes populares de seguidillas, el cantaor, además de emplear el melisma, se apoya en palabras e interjecciones (las tarabillas o glosolalias) que no pertenecen a la copla original, pero que le dan variedad y ritmo al cante: ¡nena!, ¡ole y ole con ole!, etc.
Vídeo y texto: Manuel Sánchez Martínez.
Colección Memorias de la Tradición: Licencia Creative Commons BY-NC-SA
En el siguiente blog se pueden encontrar los vídeos de esta colección formando parte de una explicación general, con un índice de los mismos por lugares y temas, y un apartado de artículos del autor.
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