Скачать или смотреть Snow Pallet19 / AKARENGA SNOW FANTASY 2024.12.1- 2025.2.28

Snow Pallet19 / AKARENGA SNOW FANTASY
2025年12月1日―2026年2月28日
北海道庁旧本庁舎 赤れんが庁舎 前庭
主催：北海道新聞社 共催：北海道赤れんが未来機構

Shibuya Toshihiko’s art is a silent encounter between man and nature, a poetic gesture that relinquishes control to embrace the unpredictability of the winter landscape. His installations, placed in the snowy scenery of Hokkaido before winter arrives, present themselves as instruments in waiting: essential forms, often geometric and vividly colored, that do not seek protagonism but act as catalysts for natural transformation. When the snow comes—abundant, slow, intangible and yet massive—the work is completed. It is not the artist who determines the final form, but the snow itself: it settles, accumulates, shapes, reflects light, and melts. Through this process, the ephemeral material becomes an aesthetic expression, ever-changing and never the same, offering the viewer an idea of beauty born from respect and coexistence with nature. Shibuya does not impose a vision, but offers a new perspective: he invites us to rediscover winter not as a hostile season, but as a fertile moment full of potential. His is a profound reflection on the fragility and strength of the environment, and on human humility in the face of uncontrollable phenomena. In an era where climate change challenges both art and society, Shibuya’s work takes on an even more urgent significance: it is an artistic practice that becomes ethical, an act of listening and trust in nature’s rhythm. Though deeply rooted in the Japanese landscape, his art speaks a universal language. The work, visible only to those with the patience to wait and the eye to perceive beauty in the silence of winter, becomes an intimate and shared experience. It is contemporary, because it reflects the present, yet timeless—like snow that falls each year, different and the same, renewing an ancient dialogue between man and landscape.　　　　　　　　　　　　　　　　　 VANESSA VITI ART CURATOR



澁谷俊彦の芸術は、⼈間と⾃然との静かな出会いであり、冬の⾵景の予測不可能性を受け ⼊れるために、制御を⼿放す詩的な⾏為である。彼のインスタレーションは、冬の到来前 に北海道の雪景⾊の中に設置され、待機する道具のように存在する幾何学的で鮮やかな ⾊彩を持つそれらのシンプルな形態は、主張することなく、⾃然の変化の触媒として機能 する。 雪が降り始めると——豊かで、ゆっくりと、触れられないほど繊細でありながら圧倒的な 存在感を持つ—作品は完成する。最終的な形を決めるのは芸術家ではなく、雪そのもの である。雪は積もり、重なり、形を変え、光を反射し、やがて溶けていく。その過程にお いて儚い素材が変化し続ける美の表現となり、 ⾃然への敬意と共⽣から⽣まれる美の概 念を鑑賞者に提⽰する。 澁谷は⼀⽅的なビジョンを押し付けず、新たな視点を提⽰する。彼は冬を厳しい季節では なく、可能性に満ちた豊かな時間として再発⾒するよう私たちを誘う。これは 環境の脆さ と強さ、そして ⼈間が制御できない⾃然現象に対する謙虚さへの深い洞察である。気候変 動が芸術と社会に問いを投げかける今、渋⾕の作品はより切実な意味を帯びる。 ⾃然のリ ズムへの信頼と傾聴の姿勢を持つ、倫理的な芸術実践なのである。 彼の芸術は、⽇本の⾵⼟に深く根ざしているにもかかわらず 、 普遍的な⾔語を語っている。 その作品は 冬の静けさの中に美を⾒出す眼差しと 、待つことのできる忍耐を持つ⼈ だけに⾒えてくる。それは現代的でありながら、時代を超えたものである。毎年異なりな がらも同じように降る雪のように、⼈と⾵景の間に続く古くからの対話を新たにしてい る。 ヴァッネッサ・ヴィティ/ アートキュレーター（イタリア）