Скачать или смотреть Bertold Hummel: DUO CONCERTANTE for violoncello and harp

Bertold Hummel
1925-2002

DUO CONCERTANTE
für Violoncello und Harfe
op. 33 (1968)

I. Fantasia appassionata
II. Burleske 07:54

Helga Storck, Harfe
Klaus Strock, Violoncello

Gebeten, über mein opus 33 einige Bemerkungen zu machen, darf ich Sie zunächst auf den Titel "Duo concertante" hinweisen, der besagt, dass dieses Stück einem virtuos-musikantischen Gestus verpflichtet ist.
Eine besondere Eigenart des Stückes ist die Grundeinstimmung der Harfe auf die Tonfolge:
H C D - Es - Fis - G A, welche während des gesamten 1. Satzes nicht verändert wird. (Also keine störenden Umstimmungsgeräusche). Aus diesem Tonvorrat sind sämtliche melodischen wie akkordischen Gebilde des Harfenpartes gewonnen. Das Violoncello nützt natürlich die Chancen aus, das chromatische Total zu ergänzen.
Ein Motto - von der Harfe vorgetragen - eröffnet den Satz - kontrastiert von Arabesken des Violoncellos. Ein marschartiger Rhythmus wird angedeutet und erfährt manigfache Varianten. Das Grundmaterial - aus dem Harfenmodus gewonnen - ist permanent - auch in Transpositionen - im Cellopart vorhanden. Die beiden auskomponierten Cadenzen bieten beiden Instrumenten Gelegenheit zu solistischer Entfaltung. Das Motto — wie zu Anfang — leitet auffällig den Abgesang ein, der im äussersten pp verklingt. Man könnte bei dieser Fantasia appassionata von einer breitgefächerten Variationsform reden.
Der 2. Satz - Burleske überschrieben - arbeitet mit variabler Metrik, d.h. bei gleichbleibenden Zeitgrundwerten ist die Anzahl solcher Werte von Takt zu Takt verschieden. Daraus resultieren flukturierende rhythmische Strukturen. Dieses Verfahren ist nicht gerade neu, wir treffen es vielfach bei Strawinsky an. Boris Blacher hat es systematisiert; von ihm stammt meines Wissens auch der Begriff "variable Metrik". Einschübe, quasi in "freier Rede" gliedern den Satz.
Trotz vielfach 12-tönigem Habitus werden durch Orgelpunktwirkungen tonale Flächen erzeugt. (Ein Verfahren, das in den 60er Jahren unseres Jahrhunderts verhältnismässig selten anzutreffen ist. — In neuerer Zeit ist dies häufiger der Fall.)
Das "Duo concertante" entstand 1967 im Auftrag der Bayerischen Akademie der schönen Künste und wurde bei deren Jahresversammlung 1968 durch das Storck-Duo, dem das 2sätzige Werk auch gewidmet ist, uraufgeführt.

Bertold Hummel (am 15.12.1985 im Bayerischen Rundfunk)

Verlag: Schott Music

http://www.bertoldhummel.de

   • Music for Violoncello by Bertold Hummel  
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Bertold Hummel
1925-2002

DUO CONCERTANTE
für Violoncello und Harfe
Op. 33 (1968)

I. Fantasia appassionata
II. Burlesque 07:54

Helga Storck, harp
Klaus Strock, violoncello

Bertold Hummel (on the 15th December, 1985, Bavarian Radio):

Having been asked to make some comments regarding my opus 33, may I start by pointing to the title "Duo concertante", which indicates that the piece is conceived as a gesture for the virtuoso performer.
A particularity of the piece is the basic tuning of the harp in the series: B C D E-flat F-sharp G A, which remains unchanged during the whole first movement. (Thus avoiding any unwanted re-tuning noises.) All melodic and harmonic shapes in the harp part are taken from this source. The violoncello, of course, exploits the opportunity to fill in the rest of the chromatic scale.
A motto - played by the harp - opens the movement - the arabesques in the violoncello provide contrast. A march-like rhythm is hinted at and undergoes numerous variations. The basic material - extracted from the scale of the harp - is constantly, even in transpositions, present in the cello part. The two written-out cadenzas provide both instrumentalists with the chance to display solo skills. The motto - as at the beginning - leads demonstratively to the final melodic idea, which fades out in extreme pp. In this Fantasia appassionata, one could speak of an extended variation form.
The 2nd movement - Burlesque as title - works with variable metre, i.e. the lengths of the basic note-values remain the same, the number of them varies from bar to bar. From this, fluctuating rhythmical structures result. The procedure is not exactly new, we see it often in Stravinsky. Boris Blacher systematised it, and to him we owe, as far as I know, the term "variable Metrik" ("Variable metre"). Insertions, as if in "speaking freely", subdivide the movement.
Despite the 12-tone outer appearance, tonal fields grow up out of pedal-points. (A procedure that occurs relatively seldom in the 60s in our century - in more recent times somewhat more frequently.)
The work was written in 1967 as a commission for the Bayerische Akademie der Schönen Künste (Bavarian Academy of the Fine Arts) in Munich and was performed for the first time at their annual general meeting in the1968 by the Storck - Duo, to whom it is also dedicated.

Publisher: Schott Music
http://www.bertoldhummel.de

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