THE SONG OF SIMEON (Nunc dimittis) Op. 41 von Lucio Mosè Benaglia
Sinfonische Kantate für Tenor, Chor und Orchester
Laurence Traiger gewidmet
Bildnachweis
https://commons.wikimedia.org/wiki/Fi...
Rembrandt, Public domain, via Wikimedia Commons
www.luciomosebenaglia.com
Michael Butler, Tenor
MaxChor & MaxVokal
Orchester Ensemble Lodron
Gerald Häußler, Dirigent
Weltpremiere
28. November 2025
Herkulessaal der Residenz – München
Benefizkonzert zugunsten des Caritas Baby Hospitals in Bethlehem
Videoaufzeichnung von Lucio Benaglia und Robert Goriß
Videobearbeitung: Lucio Benaglia
00:00 I – NUNC DIMITTIS – Arioso für Tenor, Celesta (ad lib.) und Streichorchester
„Nunc dimittis servum tuum Domine,
secundum verbum tuum in pace:“
02:15 II – QUIA VIDERUNT – Arie für Tenor, Flöte, Oboe, Klarinette, Horn und Streichorchester
„Quia viderunt oculi mei salutare tuum,
quod parasti ante faciem omnium populorum:”
06:05 III – LUMEN AD REVELATIONEM – Chor für Tenor, Chor (SATB) und Sinfonieorchester
„Lumen ad revelationem gentium,
et gloriam plebis tuae Israel.“
09:50 IV – GLORIA PATRI – Schlusschor für Chor (SATB) und Sinfonieorchester
„Gloria Patri, et Filio, et Spiritui Sancto,
sicut erat in principio, et nunc et semper, et in saecula saeculorum, amen.”
KURZE EINFÜHRUNG DES KOMPONISTEN ZUR KANTATE „THE SONG OF SIMEON“
Im Laufe der Musikgeschichte haben verschiedene Komponisten zu diesem Text komponiert, vor allem viele aus der angelsächsischen Tradition, wo das Lied eine besondere Rolle in der anglikanischen Liturgie spielt. Es gibt jedoch nur sehr wenige Stücke, die dem „Nunc dimittis“ gewidmet sind und ein so mächtiges Orchester verwenden, wie ich es für meine Version nutzen kann, die, nach meinen ersten Recherchen, vielleicht die erste in dieser Form und mit dieser Besetzung in der Musikgeschichte ist.
Diese Kantate ist mein erstes so umfangreiches Werk, das ich nach der erzwungenen Unterbrechung des privaten Kompositionskurses in Angriff genommen habe, den ich vor einigen Jahren unter Prof. Traiger begonnen hatte. Prof. Laurence Traiger ist im Oktober letzten Jahres unerwartet verstorben.
Die Kantate beginnt mit einem Arioso für Tenor solo. Gemäß den Regeln der Musiktradition werden biblische Personen eines bestimmten Alters, wie es bei Simeon der Fall ist, durch tiefe Stimmen dargestellt. Ich habe mich jedoch für einen Tenor für meine Kantate entschieden. Eine Tenorstimme wird insbesondere in der Operntradition normalerweise mit einer jungen, lebensfrohen und hoffnungsvollen Figur in Verbindung gebracht, so wie auch der Gesang Simeons voller Leben und Hoffnung ist.
In diesem ersten Arioso und in seinen ersten Takten setzt das Celesta mit einer achtstufigen Tonleiter ein. Die Zahl Acht wird in der christlichen theologischen Tradition als Symbol für den Neuanfang, die Auferstehung und das neue Leben in Christus angesehen. Die ersten Kirchenväter betrachteten den Sonntag als den „achten Tag”.Auch in der jüdischen Tradition symbolisiert die Zahl Acht einen Neuanfang. Gemäß der Kabbala im Zohar steht die Zahl Acht dafür, weil der achte Tag der erste Tag nach der Schöpfung war, an dem Gott wieder an die Arbeit ging – die Woche begann von Neuem. Außerdem findet die Beschneidung in der jüdischen Tradition in der Regel am achten Tag nach der Geburt statt.
Es folgt eine kurze Arie, ebenfalls für Tenor solo, mit einem sehr romantischen Charakter. Der wunderschöne Text hat mich dazu inspiriert, im Stil des italienischen Belcanto zu schreiben.
Es folgt ein Chor mit der Widmung „Hommage à Ravel” (dessen 150. Geburtstag wir dieses Jahr feiern), in dem die vom Tenor vorgetragene Melodie zunächst einzeln, dann im Kanon von den Männer- und Frauenstimmen des Chores aufgegriffen wird, vor einem orchestralen Hintergrund, der rhythmisch von der berühmtesten Komposition des Franzosen inspiriert ist, die sicherlich jeder erkennen wird. In diesem Fall ist die Dynamik jedoch umgekehrt, und der Satz endet damit, dass der Chor und das Orchester langsam verstummen. Der Text handelt vom Volk Israel, und ich habe es mir als eine riesige und singende Karawane vorgestellt, die an mir vorbeizieht und dann in der Ferne in der Wüste verschwindet. Mit diesem Chor endet der Text, den Simeon im Lukasevangelium spricht.
Aber in Anlehnung an die alte Tradition des christlichen Gebets, das einen Psalm oder einen Lobgesang mit dem „Gloria Patri“ abschließt, der kurzen Doxologie, die ihre Wurzeln im vierten Jahrhundert nach Christus hat, wollte auch ich diesen schönen Text verwenden, um meine Kantate zu beenden. Auf das majestätische „Gloria Patri” folgt das „Sicut erat”, in Form einer Fuge aufgebaut, wobei ich das Thema einer Fuge aus meiner Suite für Violine und Viola verwendet habe: Genau diese Fuge war Gegenstand meiner letzten Kompositionsstunde bei meinem Kompositionslehrer Prof. Traiger.
Diese Kantate ist ihm gewidmet.
Lucio Mosè Benaglia
www.luciomosebenaglia.com
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