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Batman ha probabilmente la migliore collezione di malviventi di tutto l'universo dei fumetti. Hollywood ha avuto la sua parte di successi e insuccessi nel portare i suoi acerrimi rivali sullo schermo. In questo episodio di "Buona & Cattiva Recitazione", l'insegnante di recitazione di Los Angeles Anthony Gilardi reagisce a 12 dei più iconici cattivi di Batman in live-action, esaminando gli alti e i bassi delle interpretazioni degli attori.
Dalla serie televisiva di Adam West degli anni '60 alla trilogia del "Cavaliere Oscuro" di Christopher Nolan, il fascino senza tempo dell'universo di Batman è sempre stato legato a una colorata serie di pazzi e criminali. Questi includono uno dei cattivi più famosi della storia dei fumetti, il Joker, insieme a una schiera di avversari altrettanto memorabili, come Catwoman e il Pinguino.
Quindi, come fa un attore a dare un tocco personale a un supercattivo così amato - e in un pantheon che include personaggi del calibro di Jack Nicholson, Eartha Kitt e Heath Ledger? Gilardi ce lo spiega guardando e criticando quattro Joker, due Catwomen, un Enigmista, un Pinguino, uno Spaventapasseri e altri ancora.
Quando si tratta di costruire il mythos di un cattivo, molti attori fanno uso di quello che Gilardi chiama "shtick", ovvero l'insieme unico di manierismi e stranezze di un personaggio, che aggiungono un altro livello di inquietudine alla sua presenza in ogni scena. Gilardi analizza come i diversi attori hanno sviluppato i loro tic caratteristici per i cattivi di Batman, dal suono prodotto dalla bocca di Heath Ledger alle fusa della Catwoman di Eartha Kitt. Gilardi analizza come la Kitt abbia usato la sua famosa voce e i suoi occhi per interpretare la natura felina di Catwoman nella serie televisiva "Batman"; come Tom Hardy abbia fatto un ottimo lavoro con la voce di Bane in "The Dark Knight Rises"(Il Cavaliere Oscuro - Il Ritorno); e come Margot Robbie abbia dato ad Harley Quinn una cadenza cantilenante in "Suicide Squad". Gilardi valuta anche i casi in cui gli attori hanno avuto meno successo con il loro "shtick", dall'interpretazione di Uma Thurman di Poison Ivy nel tanto bistrattato "Batman & Robin", alla poco efficace interpretazione di Jared Leto come Joker in "Suicide Squad" del 2016.
Ma i migliori cattivi sono molto più di un insieme di pose inquietanti e risate maniacali: sono personaggi a tutto tondo, ritratti con complessità e ambiguità morale sullo schermo. Gilardi spiega come attori come Jack Nicholson o Joaquin Phoenix incanalino la storia del proprio personaggio nelle loro azioni e nei loro modi di fare, e come alcune delle interpretazioni più discutibili, come quella dell'Enigmista di Jim Carrey o del Pinguino di Danny DeVito, tendano a non essere all'altezza di questa dimensione. Al di là della storia del personaggio, Gilardi analizza come gli attori riescano a creare una motivazione complessa per il loro cattivo e a trasmettere ciò che fa scattare i loro personaggi. In "Batman Begins", ad esempio, esamina come Cillian Murphy abbia sviluppato una serie specifica di stimoli comportamentali per il dottor Jonathan Crane, lo scienziato pazzo noto alle sue vittime come Spaventapasseri. E ne "Il cavaliere oscuro" analizza come Heath Ledger abbia espresso il nichilismo del Joker attraverso tutte le minuzie della sua interpretazione. Tutto, dall'andatura, alla postura e all'inflessione della voce di Ledger fino al modo in cui si trucca da Joker, esprime le forze del caos che motivano il Principe pagliaccio del Crimine.
Gilardi sottolinea l'importanza di individuare l'umanità in ciascuno dei famosi nemici di Batman, indipendentemente dalla depravazione delle loro azioni. Come modello di riferimento, Gilardi valuta la leggendaria interpretazione di Jack Nicholson nei panni del Joker in "Batman" del 1989 - un'interpretazione che cattura quella che Gilardi chiama "follia liberatrice", che alla fine serve a umanizzare la nemesi dell'eroe. Esamina inoltre come lo studio del personaggio di Joaquin Phoenix nel film del 2019 "Joker" aggiunga un lato empatico alle origini del Principe Pagliaccio. In particolare, Gilardi analizza la genialità della scena del bagno, un ballo improvvisato che segna l'inizio della trasformazione di Arthur Fleck in antieroe.
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