Скачать или смотреть 2 เทคนิคการสร้างบรรยากาศหลอนและความตื่นเต้น

เทคนิคการสร้างบรรยากาศหลอนและความตื่นเต้น
(Mastering Suspense & Dread for Fiction and Screenwriting)

สำหรับนิยาย และบทภาพยนตร์
เขียนให้เงียบและหลอน
บรรยายให้ลมหายใจสะดุด
สร้างจังหวะที่ทำให้คนอ่านอึ้งค้าง
วางกับดักในทุกมุมมอง
นี่คือเทคนิคที่จะเปลี่ยนทุกฉากธรรมดา ให้กลายเป็นฝันร้าย!
** เหมือนดูหนังผีเป็น 100 เรื่อง ถ้าคุณไม่ใช่ "นักเขียน"
*** กดอ่านตัวอย่างฟรี มากกว่า 50%
________________________
ก่อนทุกเงาเคลื่อนไหว
ความตื่นเต้นในฉากหลอน
เทคนิคการสร้างจังหวะในการเล่าเรื่อง
เทคนิคการสร้างจังหวะและกระตุ้นความตื่นเต้น
การสร้างบรรยากาศหลอน
การใช้สถานที่สร้างความหลอน
การสะท้อนอารมณ์ภายในของตัวละคร
การใช้เวลาเพื่อเพิ่มความหลอน
เทคนิคการเขียนบรรยายฉากหลอนโดยใช้เวลาสร้างบรรยากาศ
เทคนิคการเขียนบรรยายฉากหลอนโดยใช้เวลาสร้างบรรยากาศ
สร้างบรรยากาศหลอนจากเสียง
การกระทำของตัวละครสร้างความหลอน
การออกแบบตัวละคร
เทคนิคการบรรยายเพื่อสร้างความตื่นเต้น
เทคนิคการเขียนเพื่อสร้างความตึงเครียด
การสลับมุมมองของตัวละครในนิยาย
เทคนิคการสร้างความตึงเครียดจากการสลับฉากและเวลา
การใช้การตัดต่อเพื่อเพิ่มความรู้สึกของความเร่งรีบ
เทคนิคการเขียนโดยใช้การเดินเรื่อง
การเปิดเผยข้อมูลอย่างค่อยเป็นค่อยไป
การสลับมุมมองและข้อมูลที่ได้รับการเปิดเผย
การเปลี่ยนแปลงที่ไม่คาดคิดในโครงเรื่อง
การเพิ่มความตื่นเต้นผ่านการตัดสินใจที่ยากลำบาก
จังหวะในการเล่าเรื่อง
การบรรยายในนิยาย
การเขียนบทภาพยนตร์
ตัวอย่างนิยายที่ใช้เทคนิคจังหวะในการเล่าเรื่อง
ตัวอย่างภาพยนต์ที่ใช้เทคนิคจังหวะในการเล่าเรื่อง
การใช้เทคนิคการเล่าเรื่องและตัวละครในบรรยากาศหลอน
เทคนิคการเล่าเรื่องในบรรยากาศหลอน
การควบคุมจังหวะการเล่าเรื่อง
การเล่นกับสิ่งที่ไม่อาจคาดเดาได้
การสร้างพื้นที่และเวลาในบรรยากาศหลอน
การเล่าเรื่องหลายมิติ
การเขียนบรรยายในนิยาย "การใช้มุมมอง"
การเขียนบรรยายในบทภาพยนตร์ "การสร้างฉากในแต่ละมุมมอง"
ตัวอย่างการเล่าเรื่องหลายมิติเพื่อเป็นแนวทางในการเขียนนิยาย
ตัวอย่างการเล่าเรื่องหลายมิติเพื่อเป็นแนวทางในการเขียนบทภาพยนตร์
การออกแบบตัวละครในบรรยากาศหลอน
สร้างภูมิหลังที่น่าขนลุกและลึกลับ
ลักษณะภายนอกที่โดดเด่นและสื่อถึงบรรยากาศหลอน
บุคลิกและพฤติกรรมที่ไม่ปกติ
มิติด้านจิตใจและความคิดที่ซับซ้อน
การเปลี่ยนแปลงที่เชื่อมโยงกับบรรยากาศหลอน
ตัวละครที่แสดงออกถึงความเปราะบาง
ตัวละครลึกลับหรือเหนือธรรมชาติ
การเชื่อมโยงตัวละครกับสภาพแวดล้อม
การใช้ความไม่แน่นอน
การสร้างปริศนาในตอนต้นเรื่อง
การสร้างปมที่ยังไม่ถูกคลี่คลาย
การเปลี่ยนแปลงอย่างคาดไม่ถึง
การใช้ตัวละครที่มีความลึกลับและซับซ้อน
การเล่าเรื่องในมุมมองที่ไม่สมบูรณ์
การเล่นกับความจริงและภาพลวงตา
การสร้างฉากแอ็คชั่นและเหตุการณ์ที่รวดเร็ว
ตัวอย่างการสร้างฉากแอ็คชั่น
การสร้างฉากแอ็คชั่นในนิยาย
การสร้างฉากแอ็คชั่นในภาพยนตร์
ฉากตื่นเต้นในภาพยนตร์ที่ตรึงใจไม่รู้ลืม
เทคนิคการใช้ตัวละครและพฤติกรรมในบรรยากาศหลอน
การสร้างตัวละครที่ไม่อาจคาดเดา
การพัฒนาตัวละครในทางที่หลอน
การประยุกต์ใช้เทคนิคในงานเขียนและบทภาพยนตร์ (งานเขียนภาคปฏิบัติ)
การสร้างโครงเรื่องด้วยเทคนิคที่กล่าวมาทั้งหมด "ลองเขียนจริง"
การกำหนดจุดเริ่มต้นที่ดึงดูดใจ
การแทรกเบาะแสที่ดูไม่สำคัญในเนื้อเรื่อง
การเล่นกับความเข้าใจของคนอ่าน
การใช้เหตุการณ์ที่คาดไม่ถึงเพื่อเปลี่ยนทิศทางของเรื่อง
การจัดจังหวะของเรื่องราวให้เหมาะสม
-การใช้ตัวละครที่น่าจดจำเพื่อสนับสนุนโครงเรื่อง
-การจบเรื่องด้วยความค้างคา (Cliffhanger)
การสร้างโครงเรื่องด้วยเทคนิคที่หลากหลาย
ความแตกต่างระหว่างการเขียนนิยายและการเขียนบทภาพยนตร์
วิธีการเล่าเรื่อง
ความสำคัญของการใช้คำในนิยายและบทภาพยนตร์
เสรีภาพของโครงสร้างเนื้อหา
ข้อจำกัดของสื่อทั้งสองรูปแบบ
พัฒนาทักษะจากพื้นฐานสู่ ความเชี่ยวชาญ (เส้นทางสู่ความเป็นนักเขียนนิยายมืออาชีพ)
แบบฝึกหัดสร้างตัวละครให้มีชีวิต
แบบฝึกหัดสร้างฉากให้มีมิติ
แบบฝึกหัดสร้างโครงเรื่องที่น่าติดตาม
แบบฝึกหัดพัฒนาภาษาให้สละสลวย
แบบฝึกหัดการเขียนบทสนทนาที่สมจริง
แบบฝึกหัดสร้างบทเปิดเรื่องที่ดึงดูดใจ
ฝึกสร้างเรื่องราวผ่านภาพ และจังหวะการเล่าเรื่อง (เส้นทางสู่นักเขียนบทภาพยนตร์)
แบบฝึกหัดการเขียน "ภาพเปิด" (Opening Scene)
แบบฝึกหัดสร้างบทสนทนาให้กระชับและทรงพลัง
แบบฝึกหัดการเขียนฉากที่ไม่มีบทสนทนา (Visual Storytelling)
แบบฝึกหัดวางโครงสร้างการเล่าเรื่อง (Three-Act Structure)
แบบฝึกหัดเขียนบทที่แสดงอารมณ์ซับซ้อน (Emotional Scene)

#การเขียนนิยาย #การเขียนบทภาพยนตร์ #บทภาพยนตร์ #สร้างคอนเทนส์ #แนวหลอน #หนังผี