"7:03- T.Ravenscroft The Three Ravens (Melismata, 1611)
Краткое содержание:
Тема сегодняшней беседы – о всяческих загадках, мистификациях, связанных с музыкальным подделками, фейками, с фактами плагиата, заимствования, в общем, обо всех ситуациях, когда подлинное авторство устанавливается с определенными трудностями.
Самая знаменитая из псевдостаринной музыки – это, конечно, Ave Maria, которая исполняется под именем Джулио Каччини. Ее написал советский композитор и лютнист Владимир Вавилов. Вообще быть лютнистом в то время был, наверное, подвиг, потому что такая музыка считалась таким совсем оторванным от жизни раритетом, и просто так записать свой диск композитору, который писал для лютни, было в советское время практически невозможно. Вышел из положения он следующим образом – превратил диск в сборник музыкальных мистификаций. Помимо Ave Maria «Каччини», оттуда, например, другой известный, считается, что фейк – если вы знаете песню Бориса Гребенщикова «Золотой город». Ее написал не сам Гребенщиков, он просто исполнитель, текстнаписал для исполнителя Алексея Хвостенко поэт Анри Волхонский, а музыка была взята с диска Вавилова. И поэтому когда этот факт обнаружили, вместе с «Каччини» (плюс там была еще одна песня Волхонского, которая уже не получила такой широкой известности – «Спой мне песню, лебедь белая, как его я люблю»), по факту обнаружилось, что из всего диска подлинных старинных всего 2 сочинения, а все остальное – авторства Владимира Валилова. Но с песней Гребенщикова все-таки все оказалось не так безнадежно, потому что в основе мелодии все-таки лежала подлинная музыка Франческо Канова да Милано . (Да Милано – это на самом деле не фамилия, а переводится как «из Милана») Там было написано, что это канцона, да Милано канцон не писал, поэтому все поспешили заявить, что это тоже подделка. Однако это все-таки подлинная мелодия, фрагмент из другого произведения – фантазии №30, но на самом деле старинная. То есть подлинных там 2,5 получается.
Если говорить не про наше время, когда в советские ограниченные рамки кто-то что-то пытался вписать, а про более раннее, основным источником фейков была нотная печать. Сами авторы этих поделок хотели заработать, печатники были заинтересованы в том, чтобы заработать… Англия вообще была промышленный лидер, в и части в печати, соответственно, и в части производства нотных фейков она тоже была на первых местах. Собственно, самый знаменитый, я бы не сказала, что это фейк, подделка, а просто, скажем так, жертва неправильной атрибуции – это самый знаменитый английский номер «Зеленые рукава». С этим связана история, якобы это написал король для своей возлюбленной, которую потом разлюбил и казнил, но на самом деле ученые это не подтверждают, вряд ли он мог это написать.
Томас Равенскрофт – до нас не дошел его портрет, единственное, что мы имеем – это вот такой вот бюст на надгробии. И давайте мы послушаем уже теперь не фейк, а на самом деле настоящую музыку из его сборника «Melismata», хотя сам ли он ее написал или обработал народную песню, тоже загадка и тайна.
Джованни Баттиста Перголези – издатели решили сделать себе бизнес на его имени, его грустной истории, что он так рано умер и так мало успел написать, и где-то на рубеже XVIII-XIX вместе веков издали большое собрание сочинений Перголези. В наши дни исследователи залезли в рукописи, и оказалось что из этого собрания подлинным действительно материалом Перголези является 1/3, а 2/3 – это фейки, в том числе знаменитые вещи, например, Salve Regina, духовное сочинение, оно похоже на его Stabat mater в некоторых мелодических ходах, но написал его совсем не Перголези, а испанский малоизвестный композитор Joan Rossell, который творил во 2-й пол.18 века.
Вообще в старинной музыке популярность у ее современников и популярность сейчас, в концертной и педагогической практике – это совсем разные вещи. Сейчас, в основном, поют то, что вошло в сборник Алессандро Паризотти. Это редактор и композитор, он тоже, кстати, один фейк написал – «Se tu m’ami» якобы Перголези. Он сделал клавиры, фортепианные обработки в романтическом стиле, которые удобнее использовать, более привычные и нам, и его современникам.
Все было для издателей. В Венеции, например, на премьеры допускали в зал гондольеров, которые привезли публику. Они стояли на самых неудобных местах, в стоячем партере под ложами, где было не видно и не слышно ничего. Естественно, они отвлекались, вели себя совершенно неподобающим образом, шумели. Но их из раза в раз продолжали запускать. Зачем это делалось? Тогда общий уровень музыкальных культуры был другой, гондольер на обратном путей продолжал эти арии напевать. Он фактически выступал таким «раскрутчиком» только что прозвучавшего сочинения, посредником, кто вводил определенные мелодии в обиход. И от того что эти гондольеры запомнят, зависело то, что у издателя потом будет пользоваться коммерческим успехом, когда он эту «модную» музыку издаст.
При цитировании ссылка на видеоблог «Вокальная музыка барокко» обязательна.
Информация по комментариям в разработке