Скачать или смотреть 虛構的幻景 | 湯姆·漢密克 Tom Hammick作品欣賞

湯姆·漢密克
Tom Hammick
生於1963年，英國藝術家。受到日本浮世繪及北歐浪漫主義繪畫及電影的影響，畫面中常見對與世隔絕的人居環境的描繪，透出驚悚氛圍，或是反烏托邦式的郊區噩夢。Hammick將其作品中的風景形容為一種隱喻，用以探索「假想及虛構的幻景（dreamscape）」。
「你看出去，有一堵牆阻擋了你的視線，抑或一幅拉上的窗簾遮擋了你。窗簾之後有玻璃，玻璃後面也許還有另一堵牆。然而或早或晚，你的眼睛都會看見地平線，而地平線以遠，你的雙眼則無法企及，可是，即便你真正站到了那遙遠的地平線，卻又有另外一條相同的地平線。世界之遼闊，總是超過你視野所及。」

馬琳
帶著對世界的渴望看出去，湯姆·漢密克用繪畫向世人展現了他看到的世界。

在湯姆·漢密克的畫中，我們看不到對畫面細節的刻畫，簡單的形式代替了逼真的形象，平塗的、帶有主觀感受的色彩總是帶給人一種壓抑的、孤獨的情緒反映。《邊緣地帶》只有大面積的暗紅色和孔雀藍兩大色塊，一對只有背影的母女的形象孤單而出，凸顯於較大的畫面空間，她們被大面積的深藍色籠罩著，面向觸不可及的遠方。濃重的色彩，似乎暗喻著人深不可測的慾望，抑或人與人之間深不可測的疏離；《關閉的窗》，屋子的形象取代了母親和孩子的形象，同樣被置於一個較大的畫面空間中，被濃濃的夜色包圍著，無門的牆、無窗格的窗，仿佛暗示著一個夢，使人幻想著內在空間的形象……我們很難充分理解這種充滿象徵和隱喻的形象，但能感受到作者蘊含其中的情感與精神的深度。


20世紀80年代，當湯姆·漢密克還在英國坎貝威爾藝術與工藝學校攻讀碩士學位時，繪畫中的知性表達方式因其只是孤注在具像上和冷靜無情、媒介單一，其黃金時代早已過去，藝術界已經把目光聚焦於大張旗鼓倡導情感的藝術家，德國藝術家喬治·巴塞利茲、安塞姆·基弗等熱烈地渲泄情感的藝術風格體現了一種繪畫的新精神，大受歡迎，他們也深深地影響了湯姆·漢密克。同時，西方現代藝術的各種流派，超現實主義、抽象表現主義、極簡主義等都因在表達情感、反映現實等方面的獨特手法同樣影響著他。極簡主義畫家唐納德·賈徳、大地藝術家羅伯特·史密森、超現實主義畫家彌爾頓·艾弗里等都曾經讓漢密克仰慕。但是，他並不像很多畫家一樣片面地走向抽象，相反，他抵制著學院敦促學生走向抽象的壓力，他說他不想走到那兒去，對於他，正確的是要做到使作品承載著內在的情感，而象徵的、比喻性的物體是必須的。



湯姆·漢密克的繪畫除了具有象徵性和比喻性，浪漫主義是其最大特色。上世紀90年代，英國繪畫藝術走向衰落，被認為「死亡」或「行將就木」，畫廊紛紛倒閉。湯姆·漢密克卻在此時在坎貝威爾的繪畫陣營中拔地而起，樹起了浪漫主義的旗幟。他崇拜德國浪漫主義畫家卡斯帕·大衛·弗里德里希，欣賞弗里德里希「只畫內心所見」的精神。1998年他以一幅《海濱之人》確立了他的發展方向並在藝術界引起轟動，他用這幅畫宣告：藝術並非完全圍繞描繪對象，除此之外它還應該反映背後的精神。2006年他又創作了《三艘船》，同樣忠實地延續了他的這一想像，並且伸得更遠。《工作室的窗》、《鳥雲》、《保加利亞旅行》、《梅奧郡夜晚的天空》等都體現了「對於他所看見的世界，他具有如此敏銳和知性的解讀，他總是注意到其周圍的世界——在平淡尋常的情景中看見詩意。」

浪漫主義並不掩飾湯姆·漢密克對現實生活的關切和社會問題的思索，他的畫總是流露出強烈的社會責任感和憂患意識，常常讓人感受到淺淺的憂傷和淡淡的哀愁。

湯姆·漢密克的畫呈現了很多類似於《邊緣地帶》的畫面，他關注著人，關注著人生活的環境，更關注著人的心理。他的邊緣地帶直指邊緣的人、邊緣的社會環境，而更多是影射人際間的而非地域間的邊緣地帶。在這些邊緣背後，終究而言，是關於心理的邊緣而非社會等級或地域的邊緣。

Hammick是2016年英國紐卡斯爾國際版畫雙年展V&A大獎的得主，其作品被大英博物館、英國維多利亞與阿爾伯特博物館（V&A）、法國國家圖書館、德意志銀行（Deutsche Bank）、耶魯大學英國藝術中心、還有美國國會圖書館等機構收藏。





來源：庫藝術
中國教育服務網-藝術頻道
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