WILLIAM EGGLESTON From Black and White to Color

WILLIAM EGGLESTON - From Black and White to Color - Germany: Steidl, 2014.

No final da década de 1950, William Eggleston começou a fotografar em torno de sua casa em Memphis usando filme 35mm em preto e branco. Fascinado pela fotografia de Henri Cartier-Bresson, Eggleston declarou na época: “Eu não poderia imaginar fazer nada mais do que fazer um Cartier-Bresson falso perfeito”. Eventualmente Eggleston desenvolveu seu próprio estilo que mais tarde moldou seu trabalho seminal em cores - uma visão original do cotidiano americano com seus ícones de banalidade: supermercados, lanchonetes, postos de gasolina, automóveis e figuras fantasmagóricas perdidas no espaço.
From Black and White to Color inclui algumas fotografias excepcionais, ainda inéditas, e mostra a evolução, as rupturas e sobretudo a radicalidade do trabalho de Eggleston quando começou a fotografar a cores no final da década de 1960. Aqui descobrimos obsessões e temas recorrentes semelhantes aos presentes em seus primeiros trabalhos em preto e branco, incluindo tetos, comida e cenas de espera, bem como os recortes não convencionais de Eggleston – todos traços definitivos do fotógrafo que proclamou: “Eu sou em guerra com o óbvio.”
Steidl

At the end of the 1950s William Eggleston began to photograph around his home in Memphis using black-and-white 35mm film. Fascinated by the photography of Henri Cartier-Bresson, Eggleston declared at the time: “I couldn’t imagine doing anything more than making a perfect fake Cartier-Bresson.” Eventually Eggleston developed his own style which later shaped his seminal work in color—an original vision of the American everyday with its icons of banality: supermarkets, diners, service stations, automobiles and ghostly figures lost in space.
From Black and White to Color includes some exceptional as yet unpublished photographs, and displays the evolution, ruptures and above all the radicalness of Eggleston’s work when he began photographing in color at the end of the 1960s. Here we discover similar obsessions and recurrent themes as present in his early black-and-white work, including ceilings, food, and scenes of waiting, as well as Eggleston’s unconventional croppings—all definitive traits of the photographer who famously proclaimed, “I am at war with the obvious.”
Steidl