Скачать или смотреть 【4K】チームラボ バイオヴォルテックス 京都 　

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チームラボ バイオヴォルテックス京都は、2025年10月7日に京都にオープンした 国内最大級の 常設アートミュージアムです。最先端のアート空間では、物理的な境界線を超えて変化し続ける アートの世界に身を置くことで、これまでにない「認知革命」ともいえるような 新しい体験ができます。

京都駅から 徒歩約7分と アクセスも良好で、全ての作品をじっくり楽しむには 2時間以上かかると言われている、延べ面積 約1万㎡の広大な空間で、約50点の インタラクティブな作品群を楽しむことができます。施設は 4つのフロアに分かれていて、各階で異なる世界観が展開されています。館内の案内図では、鑑賞者は 自分の現在地は示されていますが、アート作品の展示場所は示されていないので、館内を歩き回りながら アート作品に出会ううちに、自分も作品の一部となっていく感覚を覚えるような、国内最大級の広さを活かした ダイナミックな空間演出が特徴で、壁一面に映し出された映像と、鏡に映る シンメトリーで描かれた迷宮に足を踏み入れた瞬間から、自分が今 どこにいるのかが分からなくなるほどの 没入感を味わえます。

このミュージアムのテーマは「存在の宇宙、認識の宇宙」だということです。光や音、人の動きに反応して　リアルタイムで刻々と変化していく作品は、 二度と同じ瞬間はないそうです。そして、鑑賞者は、ただ見るだけでなく、空間を動き回ることで、自分自身までもが　アートの一部となるような体験ができます。鑑賞者が作品の一部となって　作品と一体化することで、自分と世界との関係性を再認識させられるような、五感を刺激する 没入型の体験ができるのです。

質量も形もない彫刻という作品は、石鹸の泡でできた、空間を漂う巨大な浮遊彫刻で、質量の概念を超越して 形を変えながら存在し続けるのが特徴です。人に触れても壊れず、自ら修復 再生を行って、青い光や 石鹸の香りが混じり合う、幻想的な「環境現象」を体感できる作品で、日本初公開の目玉作品です。

開いた宇宙の 永遠の存在の中のメガリスも 日本初公開の作品です。本物の苔庭に 巨大な柱が林立して、雨が降ったり 光が変化したりする、デジタルとリアルが融合した 没入型アート空間で、生命の儚さと 力強さを表現していて、鑑賞者が作品の一部となって 全身で体験できるのが特徴です。青々とした苔に 柱が突き刺さるように見えたり、雨が降って 水たまりができるなど、自然現象を模したインタラクティブな体験が楽しめます。

呼応するランプの森は、人がランプの近くで立ち止まったり、じっとしていると、最も近いランプが強く輝き 音色を響かせます。その光は、まるで 波紋のように 隣接する 他のランプへと次々に伝播していって、この連鎖的な光の広がりで、空間全体が 一つの生命体のように脈動して、人々の存在が アートの一部となる感覚を味わえます。ランプの配置は ランダムに見えるのですが、どのランプから光が始まっても、必ず 全てのランプを一度ずつ通る「一筆書き」の光の軌跡となるように、数学的に導き出されているそうで、この緻密な設計によって、永遠に続くかのような 光の連続性が生まれています。
また、展示されている場所や時期によって、ランプの色合いが変化することがあるそうで、春には桜色、冬には氷や椿をイメージした色など、季節限定の色彩が登場するため、訪れるたびに 異なる雰囲気を楽しむ事ができるそうです。

呼応する小宇宙 固形化された光では、展示空間に 卵形体の Ovoidと呼ばれる　光るオブジェが多数配置されています。Ovoidは、人の手で押されたり　風に吹かれたりすると、自ら立ち上って　32色に変化していき、一つのOvoidが輝いて音を発すると、その周辺にある　他のOvoidも次々に呼応して　同じ光の色と音色を響かせながら、連続的に広がっていきます。水墨画のような繊細な映像が鏡に反射して　無限に広がって、「生命」や「宇宙」を感じさせる、巨大で　幻想的な光の空間体験が特徴で、鑑賞者のインタラクションが作品の一部となっていて、この連鎖的な反応が「呼応する小宇宙」という名前の由来だということです。

Morphing Continuumは、バラバラに見える光の粒が集まって、一つの生命体のような「存在」を形成して、形や大きさが変わっても　その存在は維持されて、人に触れられても壊れずに修復するという、物質の概念を超えた「高次構造彫刻」を体験できる作品です。これは物体ではなく「環境が生み出すエネルギーの秩序」で形作られており、環境や　人の動きと相互作用しながら、空間そのものが生きているかのように変化し続けるのが 最大の特徴です。

「生と回帰の無常の抽象」は、物質を持たない　デジタル生命体である　光の球体が空間を漂って、鑑賞者が触れると、色や形を変えながら相互作用を行う、生命の誕生と　消滅、連続性を表現する　没入型アート作品で、鑑賞者の動きが作品の一部となって、「環境現象」をコンセプトに、生命の循環や「無常」の世界観を体験できることが大きな特徴です。

「追われるカラス、追うカラスも追われるカラス」は、光で描かれた八咫烏が空間を飛び回り、その軌跡が「くうしょ」として　立体的に描かれるのが特徴で、見る位置によって　カラスの群れや　光の軌跡が変化し、作品世界に没入する体験を提供します。カラスは　壁や床の境界を越えて飛び、「花の森」や「浮遊する巣」といった　他の作品と連動して、カラスがいなくなると作品が終わるという　インタラクティブ性も持ち、自分も作品の一部になったかのような感覚を味わえます。

《花と人、コントロールできないけれども共に生きる》は、花が生まれ、成長し、散り、枯れるサイクルが、人のインタラクションの　触れる　などによって変化し、無限に続く、自然の美しさと　生命の儚さ、そして　人間との共存をテーマにしています。特徴は、デジタルアートで　生命の「誕生と死」を表現し、鑑賞者の動きで　花が咲いたり散ったりする「インタラクティブ性」、複数の季節が同時に存在し変化する「時間と空間の表現」、そして　人間が自然をコントロールしようとすると　生態系にダメージを与えるという　メッセージ性です。

「憑依する滝群」は、物理的に　正確な水の動きをシミュレーションして、その粒子の挙動で　空間に線を描いて滝を表現する、インタラクティブで　没入感のあるデジタルアート作品です。鑑賞者の動きや存在によって　水流や線が変化して、「質量も形もない彫刻」の一部として、環境全体が変化する現象を生み出すのが特徴です。

「運動の森」・「学ぶ 未来の遊園地」は　身体で世界を考える空間をコンセプトにした作品群で、跳躍したり、光の模様が変わる仕掛けなど、身体全体を使った体験が可能です。

マルチジャンピング宇宙は、参加者が飛び跳ねて　床を大きく沈ませると、その場に「時空のひずみ」ができ、それに引き寄せられるようにして　「星くず」であるチリやガスが集まって、星が生まれます。この体験を通じて、重力によって物質が集まるという　宇宙の法則を　視覚的、身体的に理解できます。生まれた星の上で　さらに飛び跳ね続けると、星は成長　進化をしていきます。

「あおむしハウスの高速回転跳ね球」は、高速で回転する　光る球体で、人が近づくと　回転が止まって踏めるようになって、同じ色の球体を連続で踏むと、光が弾けて空間に広がり、あおむしが誕生する　インタラクティブなアート作品です。踏み続けることで「あおむし」が生まれ、さらに成長して「蝶」になるという、「身体で認識する」　没入型体験が特徴で、全身でアートを感じながら遊べるのが魅力です。

イロトリドリのエアリアルクライミングは、ロープで吊るされた棒を使って　落ちないように空中を移動する　空中アスレチックで、人が棒に乗ると、その棒が強く輝いて、色に応じた　固有の音が響きます。多くの人が乗ると　音色が重なり合います。また、 空間を飛び交う鳥が、人が乗っている棒の色に変化して　作品全体が彩り豊かになります。

「グラフィティネイチャー - 鼓動する大地」は、来場者が描いた生き物の絵が動き出し、高低差のある立体的な地形を駆け巡り、互いに食べ合ったり　食べられたりしながら、一つの生態系を作り上げる、参加型、共創型のデジタルアート作品です。特徴は、参加者が描いた絵が　命を吹き込まれて動き出すこと、複雑な地形とインタラクションすること、生態系の多様性や　生命のつながりを体験できること、そして　クリエイティビティや　生態系への視座が育まれる点にあります。

その他にも、子供から大人までゲーム感覚で楽しく遊びながら、アートを通して、科学や生物の命に触れ合うことができるコーナーがいろいろあって、有意義な時間を過ごす事の出来る、アミューズメントアートミュージアムでした。