Вебер, Вільний Стрілець, 1д. сцена і арія Макса - ноти

К. М. Вебер. Опера "Вільний стрілець".
Арія-портрет Макса. Вільний вокальний монолог.
Музичні характеристики дійових осіб опери зосереджені в аріях-портретах. У розгорнених аріях Агати і Макса виявилися нові романтичні тенденції. У цих сценах виражені складні душевні стани, що не було характерно для героїв колишніх опер. Але якщо в Агаті ще можна уловити риси схожості з відомими добродійними героїнями класичних опер, то герой опери Макс цілком знаходиться у владі своїх почуттів і вже повністю є результатом нового лірико-психологічного мистецтва. У властивих Максу рисах, в його двоїстості і стражданнях проступають риси шуманівского Манфреда, вагнерівського Тангейзера і інших героїв романтичної опери XIX ст.

Арія Макса загалом створює образ, що знаходиться в паніці, його гнітить почуття фатальної приреченості, усвідомлення неможливості вирватися з влади темних сил, які перешкоджають його щастю з Агатою. Жахаючись втратити кохану, Макс не знаходить виходу з ситуації, що створилася, в його душі поселяється страждання.

Рефлексії Макса чуйно виражає музика.

У ній використана питально, настирлива інтонація висхідної сексти з гармонічною опорою на DD7 a-moll, що завершується низхідним рухом до звуку ре # (#IV ст.). Ті ж питальні інтонації паніки, невизначеності, та ж характерна інтонація Макса - висхідна секста з низхідним рухом до нестійкого # IV ступеня, є основою арії героя, створюючи єдність характеристики образу.

Використання таких, властивих тільки даному персонажу, інтонацій, робить музичний портрет Макса неповторно індивідуальним, а також надзвичайно суцільним.

Розглянемо саму арію. Вона відтіняється попереднім радісно-захопленим хором єгерів, побудованим на рогових (мисливських) інтонаціях - «золотому ході валторн», і дещо незграбним в мелодичному кружлянні, але таким же світлим по характеру лендлером.

Простота, безпосередність, вираженого тут життєстверджуючого почуття, властивого народу, створює сильний констраст до образу Макса.

Речитатив «О! Сколько горя и томленья!», яким починається сцена Макса, складається з коротких реплік-фраз питального або закличного характеру. Ці репліки побудовані по звуках зм.VII7. Виразне звучання оркестру передає бурхливий протест героя проти несправедливості долі. Спадаючі унісони струнних змінюються висхідним акордовим рухом, що приводить до нової мелодичної вершини. Використовуються оркестрові тремоло і бурхливі рухи по звуках трезвука c-moll.

Тільки соло кларнета, яке завершує речитатив, вносить перелом: після бурі почуттів наступає просвітлене заспокоєння (перехід до Es-dur, власне арії). Арія внутрішньо констрастна, тонально розімкнена. Вона включає 4 розділи: світлі спогади про щастя минулих днів («Ах, бывало, возвращался я так радостно домой» і «Как бывало в час урочный»).

У першому і третьому розділах мрійливі, з м'яким заокругленим завершенням фраз мелодії наспівного характеру затьмарюються похмурими образами пекла - лейтмотив Самієля, і показом збентеженості почуттів героя у 2-м розділі (c-moll) «Ужели небом я отринут?».

Душа героя стає ареною зіткнення світла і темряви. Підсумок же цієї боротьби показаний в 4-м розділі арії, де затверджується перемога в Максі похмурого почуття фатальної приреченості. «Да, ад сковал меня цепями 😈». Вокальна партія ритмічно імпульсивна, її уривчасті фрази подібні вигукам людини, що зневірилася. Напружена інтерваліка в мелодії (зм.4, зб.4, зм.7), доповнюється використанням таких гармонічних засобів, як зм.VII7, DDVII65, раптовим переходом з Es-dur в es-moll, з Ces-dur в c-moll, оркестровими висхідними і низхідними рухами, тремоло. Оркестр показує справжню бурю в душі героя.

Як сказав Цезар Кюї, «заключний розділ арії Макса - це краща її частина, яка і сповнена хвилюванням і проникнута безнадійним відчаєм». Також потрібно відмітити, що в цій арії Вебер використовує принцип наскрізного розвитку, і 4-й розділ її є висновком в характеристиці Макса, який поступово кристалізувався протягом всього розвитку образу.

Музична форма цієї психологічної арії схожа з драматичними аріями французької оперної школи. Але мелодична пластичність, деталізація, новизна і тонкість гармонії перетворюють традиційну арію-сцену у вільний вокальний монолог.