«Micro Damages» is the first solo exhibition at the Speerstra Gallery in Paris of artist Fantin Vial, a.k.a. Škoda One.
Škoda One describes himself as an obsessive and compulsive artist, He is close to conceptual art, art brut and post graffiti. Born in France in 1980, he grew up in Seine Saint Denis. After a break in Vietnam and Mali, he has been living in the south of France since 2010.
The very form of his work which reminds us of punishment in graffiti, the compulsive repetition of his name, from saturation to palimpsest, refers to škoda, which in czech literally means «damage».
Škoda One places time at the heart of his concerns. Neither instant nor duration, for him time is long and is inscribed, as in photography, in a paradox, where the apparent instantaneity of the action nonetheless gives us a glimpse of a piece of existence. A long time is a moment, a reflection, a piece of reality that will take its meaning in a still different temporality, which belongs only to the observer. It is in this sense that the artist titles his works with a series of numbers that refer to the time he takes to realize them.
He says he is willingly inspired by the work of Roman Opalka, the movie theatres of Hiroshi Sugimoto, the determination of graffiti artist Azyle, Alexey Titarenko’s banister of stairs or by the energy and tenacity of the taggers of the 90s that continue to make ink flow today.
----
"Micro Damages"est la première exposition personnelle à la Speerstra Gallery à Paris, de l'artiste Fantin Vial, a.k.a. Škoda One.
Škoda One se décrit comme un artiste obsessionnel et compulsif. Il est proche de l’art conceptuel, de l’art brut et du post graffiti. Né en France en 1980, il a grandi en Seine Saint Denis. Après une parenthèse au Vietnam et au Mali, il vit dans le sud de la France depuis 2010.
La forme même de son travail qui rappelle la punition en graffiti, la répétition compulsive de son nom, de la saturation au palimpseste, se rapporte à škoda, qui en tchèque signifie littéralement «dégâts».
Škoda One place le temps au coeur de ses préoccupations. Ni instant, ni durée, pour lui le temps est long et s’inscrit, comme en photographie, dans un paradoxe, où l’apparente instantanéité de l’action donne pourtant à voir un bout d’existence. Un temps long c’est un moment, une réflexion, un morceau de réalité qui prendra son sens dans une temporalité encore différente, qui n’appartient qu’à l’observateur. C’est en ce sens que l’artiste titre ses œuvres par une série de chiffres qui se réfère au temps qu’il met pour les réaliser.
Il se dit volontiers inspiré par l’œuvre de l’artiste plasticien Roman Opalka, les cinémas de Hiroshi Sugimoto, la détermination de l’artiste graffiti Azyle, la rampe d’escalier d’Alexey Titarenko ou encore par l’énergie et la ténacité des tagueurs des années 90 qui continuent de faire couler de l’encre aujourd’hui.
Информация по комментариям в разработке