Скачать или смотреть マルタ館のすべて ～ ありがとう❣️万博❤️ ～

閉幕２日前、１０月１１日に行った大阪・関西万博で、最初に入ったマルタ館の様子をお伝えします。

それぞれの展示作品の説明書きは下記のとおりです。（全部ではなく、一部抜粋）

〇マルタ騎士団の甲冑　
フランス製キュイラッシェ（胸甲騎兵）の甲冑（１９世紀の歴史的なマネキン付属）１６１０年頃制作　フランス工房策と貴族
１７世紀初頭に制作された優美な職人技が光るキュイラシエ用半具足。その様式から、フランスとの関わりが想定される聖ヨハネ騎士団の高位騎士所有品と推察されます。
馬上戦闘用として設計されながら、平時の公式パレードでも使用可能な甲冑です。重厚な威容を感じさせる形状と装飾の中に、流麗な金線装飾と無駄を排した簡素さが優雅な風格を醸し出しており、馬上の高貴な侍が纏う鎧にも比せられる存在感を備えています。
特徴的な閉鎖式ヘルム（近世兜）には両側に金鍍金のフルール・ド・リス（百合紋）が施され、１７世紀末まで重騎兵の標準装備として用いられました。甲冑全体には青みを帯びた表面処理が施され、火鍍金の帯装飾がアクセントとなっています。胸甲と背甲の基部には広いフランジ（腰鎧接続部）が延長されており、フランス式の蝶ナットを用いた大型腿甲固定機構を備えています。経年劣化により、左手甲と右手甲の指部防具は失われています。
甲冑の形状（特に胸甲のフォルム）は当時の市民服流行を反映しており、１６３０年頃西欧で普及した「ハイウエスト」型胴衣の登場以前のデザインであることから、本作は確実に１７世紀最初の１０年間に制作されたことが判明します。

〇軍用スウェプト・ヒルト・ガード・レイピア　
１６世紀中頃制作　ドイツ・ゾーリンゲン/パッサウ工房製
楕円断面の幅広刀身を持つ、スウェプト・ヒルト（掃流し鍔：はきながしつば）式のレイピア。両面に樋（ひ）が施され、片側にはドイツの刀剣生産地・ゾーリンゲンとパッサウを象　徴する「走る狼」の紋が銅線象嵌できあまれています。
１５～１６世紀、パッサウはドイツ有数の刀剣生産地でした。当地の刀匠は市の紋章に由来する「走る狼」を刻印。兵士の間では「子の刻印が不死身の力を与える」と信じられ、騎士や貴族に珍重されました。
その後、ゾーリンゲンなどの他の産地も製品の価値を高めるためこの刻印を採用。１７世紀にはゾーリンゲン産の「狼印刀剣」がパッサウを上回るほどになりました。

〇江戸幕府の使節団から贈られた日本の甲冑（江戸時代後期）
歴史的背景
１８６２年、当時の日本の江戸幕府は西洋文明の視察、条約の批准、開港延期の交渉、そしてロンドン万博博覧会への参加を目的として幕府の要人を中心に使節団を組みヨーロッパへ派遣しました。
今日、文久遣欧使節団と呼ばれておりますが、その中には若き日の福沢諭吉が参加していたことが知られております。
その海路の途上、当時イギリス領だったマルタを訪れます（１８６２年３月２８日～３１日）。彼らは、現地のジョン・ガスパール・ル・マルシャン総督らから厚いもてなしを受け、その感謝のしるしとして持参していた甲冑の内から三領を総督へ贈り物として渡しました。
本品はその三品の内の一領です。それらはバレッタの宮殿武器庫に保管・展示されておりましたが、第二次世界大戦中の空襲とそれを避けるために不適切な保管場所に置かれていたため、著しく劣化が進み深刻なダメージを受けました。また、現在残る古写真を見ても、３領の甲冑のパーツが入り混じって１個の甲冑として展示された様子がうかがえます。今日と違って情報御量の極端に少ない時代、日本の甲冑についてほとんど知識が得られない状況の中、苦心して展示していた様子がうかがえます。古写真ではマルタにおいて作られたマネキンのような木の人形に甲冑を着せて展示されていました。
修復プロジェクト
１６３年の時を経て、長年の念願であった甲冑修復のため、この貴重な甲冑は２０２３年に」日本へ送られることとなりました。中日マルタ大師のアンドレ・スピテり閣下のコーディネートにより、京都市にある京都美術品修復所（株式会社　宮帯）に修復作業が託され、修復は２０２５年まで続きました。作業全般については、古田織部美術館館長・同修復所所長の宮下玄覇氏の指導のもと、各種調査及び失われた部品の復元と損傷部分の修復が行われました。
歴史的意義
この甲冑は幕末における日欧外交を物語る貴重な品であり、甲冑づくりの名工 明珍流の現存する数少ない作品の一つとして、学術的価値が非常に高いものです。
今回の修復を経て、マルタ共和国としては両国の友好の証しとして末永く大切に保管して参ります。

〇釉薬仕上げの陶器（クリストファー・サリバ）
これらの作品は、施釉・焼成された陶器で構成されている。作家のジャンルは抽象芸術であり、透明軸の重なりによって奥行きのある視覚効果が生み出されている。作風はアブストラクト・エクスプレッショニズム（抽象表現主義）に影響を受けており、筆致は力強く即興的でありながら、作品の丸みを帯びた形状にも配慮した塗りが為されている。すべての作品には、作家本人によって裏面に個別のサインが施されている。

〇絵画（ミシェル・ジャランセ）
大地からの響き：癒しの器（絵を描く女性）
この絵画は、伝統的なマヨリカ焼きと自然療法との深い関係性を探求している。作品には、精緻に彩色されたマヨリカの壺が描かれており、その鮮やかな青、黄、緑の釉薬は、周囲に置かれた天然素材ー粉砕された薬草、鉱物顔料、乾燥花、薬用の根ーの色彩と呼応している。
石に刻まれた命（目の絵）
この作品は、石という存在についての思索へと私たちを誘い出す。石は一見、硬く不変のようでありながら、時を経て形を変える柔軟さも持ち合わせている。そんな石が、人生という絶え間なく展開する物語のキャンパスであり記録者でもあるという逆説的な役割を担っているのであるー過ぎ去った者の痕跡を刻みながら、今なお育まれていく命の証人として静かにたたずんでいる。

〇マリー（クリスティアン・ベッジーナ）
マリー（ＭＡＲＩ）は、伝統的なマルタの衣装「（ｇhonnella）に新たな命を吹き込むユニークなアートプロジェクトである。オネッラは何世紀にもわたり、マルタのすべての社会階層の女性たちに着用されてきた象徴的な衣服であり、裕福な女性たちはその装いに華やかな装飾を加えて、貧しい女性たちとの差別化を図っていた。第二次世界大戦後、この衣装は徐々に姿を消し、２０世紀末には完全に見られなくなった。
マリーはこの伝統を、より耐久性のある素材を用いて現代的に再解釈したもので、単なる復刻ではなく、個人のルーツと歴史に敬意を表する芸術作品として生まれた。本作は廃材から成形された一点物であり、その名称は製作者の祖母「マリー・エマヌエラ」に捧げられたものである。台座には「Ｍａｒｉ｝の名が、」オネッラには「Ｅ］の文字が刻まれ、過去と現在の深い絆を象徴している。革新と伝統が交差するこの作品は、オネッラを文化的かつ芸術的に意識ある形で未来へとつなぐ、永続的なメッセージとなっている。

〇マルタのキップス（紀元前2世紀）
この大理石の柱は、マルタ諸島の歴史を象徴する重要な遺産です。
紀元前２世紀につくられたキップスは、基部に刻まれたフェニキア語とギリシャ語の２言語による碑文が刻まれており、古代地中海世界の文化交流を今に伝えています。
碑文は、アブドシルとオシルシャマルという兄弟がフェニキアの主要な神でありティルス（現在のレバノン）の守護神メルカルトに捧げた奉納文です。
フェニキア語の下に記されたギリシャ語の碑文は完全な逐語訳ではありませんが、内容は同じで、ディオニュシオスとセラピオンという兄弟が、ティルスの創建者とされるヘラクレスに捧げ物をしたことが記されています。
この碑文は、フェニキア文字解読の決定的な手掛かりとなりました。
１７５８年フランスの学者ジャン＝ジャック・バルテルミーは、この碑文を研究することで、フェニキア文字２２字のうち１７字を解明しました。
この功績は、エジプトのヒエログリフ解読に貢献したロゼッタストーンにも匹敵するものです。
１７８２年、当時のマルタ総督ド・ロアンは、学術と外交の交流の証しとして、キップスの一つをフランスに贈りました。
現在、それはパリのルーブル美術館に所蔵され、もう一つはマルタの首都バレッタに残されています。
このキップスは、古代マルタがフェニキアとギリシャの文化が交わる重要な地であったことを示す、貴重な歴史の証人です。

〇マジュマの石（複製）　西暦１１７９年
西暦１１７９年
この「マジュマの石」は、マルタにおけるアラブ支配時代（１１７４年）を代表する重要なイスラム遺物の一つです。
この石碑は１７７２年、伯爵ジャンタールによってバレッタの家屋の中庭で初めて記録されました。
石の表面にはクーフィー文字で、若いムスリム女性マイムーナの死を悼む追悼文と、死に関するクルアーンの一節が美しく刻まれています。
口承によれば、この墓碑はゴゾ等のシェウキジャとタ・サンナットの間で発見され、現在もその一帯は「タ・マジュムナ」として知られています。
石材はローマ時代の石板を再利用したもので、装飾が施されており、マルタ以外の地域から持ち込まれた可能性もあります。
この墓碑は、マルタ諸島で現存する唯一のイスラム教墓碑であり、当時の文化や宗教の影響を今に伝える、非常に貴重な遺物です。

〇新石器時代の座像（通称“ふくよかな女性”）（紀元前３８００ー２５００年）
これらふくよかな体型の像は、紀元前３８００年から２５００年にかけて作られた新石器時代の作品です。
長年「太った女性像」「母なる女神」「豊穣の女神」などと呼ばれてきました。
太ももが大きく膨らんだ表現は出産経験のある女性を、またスカートをまとった姿が刻まれた例があることからそのように考えられてきたのです。
これらの像は、おそらく「豊かさ」を象徴するために制作されたのでしょう。
しかし実際には、女性だけでなく男性を表している可能性もあります。
ほとんどの像に頭部がなく、差し込み式のソケットがあることから、頭部は交換可能だったと考えられます。
いったいどのような儀式に使われたのか、その詳細は今も謎につつまれています。

〇ガヌテルの歴史
ガヌテルは、ワイヤーと糸で花を作るマルタの伝統工芸です。１６世紀にはじまり、教会の祭壇やイエス像の装飾として制作されてきました。残念ながら２度の世界大戦でその多くが失われ、技術を受け継いだのはわずかな職人だけで、その存在はマルタ国内でもあまり知られていませんが、現在もゴゾ島や首都ヴァレッタの教会で見ることができます。近年の復興活動により、ガヌテルはヨーロッパ各地に広まり、宗教作品から額絵、髪飾り、アクセサリーまで、多くの形で愛されています。

〇ハンドメイドの木製イヤリング（テリーザ・ボーシュライン）
このハンドメイドの木製イヤリングは、マルタを象徴するモチーフを遊び心たっぷりに、そして抽象的に表現したアクセサリーである。マルタ十字、島のカラフルなドア、そして漁師を守るために「目」が描かれた伝統的な漁船「ルッツ」などがデザインに取り入れられている。すべてのイヤリングは、持続可能に育てられたバーチ材を使用し、アクリル絵の具で手書きされ、きらめくジルコニアで飾られている。職人技によるこの独自の木工プロセスから生まれるのは、見る人の記憶を瞬時に呼び覚ますような、色鮮やかなジュエリー作品である。

#万博 #マルタ館 #カリグラフィー