Полное объяснение важнейшей структуры классической музыки — сонатной формы.
🎁 БЕСПЛАТНО
Ускорьте развитие слуха, чтения с листа и развитие музыкальности с помощью этого бесплатного мини-курса:
https://www.insidethescore.com/fast-t...
Ваш путь к музыкальному мастерству начинается здесь... 🛤️
🎻 С чего начать изучение классической музыки? - https://www.insidethescore.com/14-pieces
🎼 Тренировочная площадка для музыкального мастерства нового уровня - https://www.insidethescore.com/musica...
🎹 Изучите искусство и мастерство композиторского мастерства и разовьёте свой уникальный музыкальный голос - https://www.insidethescore.com/composer
💖 Поддержите этот канал - / insidethescore
💬 Присоединяйтесь к Discord - / discord
В этом видео подробно рассматривается принцип работы сонатной формы на примере Симфонии № 40 соль минор Моцарта, а также Симфонии № 3 ми-бемоль мажор Бетховена — «Героической». В нём подробно рассматривается типичная структура сонатной формы, включая вступление, экспозицию, разработку, репризу и кода.
Хотя многие используют классическую музыку для учёбы, отдыха, расслабления или сна, гораздо меньше тех, кто действительно любит активно её слушать. Из-за сложностей с музыкальным образованием большинство людей не знают, как играть симфонию или как лучшие композиторы писали и структурировали свои произведения. Хотя доказано, что классическая музыка может быть полезна для умственного развития младенцев и детей, я считаю, что она обладает качествами, улучшающими жизнь людей всех возрастов, и как вид искусства заслуживает того, чтобы им делились, будь то посредством просветительской работы, обучающих программ и уроков, подобных этому.
Классическая музыка в лучшем виде может быть очень эмоциональной, и я верю, что её эмоции может раскрыть каждый, кто готов следовать этим рекомендациям. Принципы, которые я разберу, применимы к любой музыке, будь то живое исполнение, запись на CD или Spotify, независимо от того, слушаете ли вы Моцарта, Баха, Бетховена, Генделя, Брамса, Шопена, Вагнера, Верди или Пуччини, а также музыку эпохи Возрождения, барокко, классическую, романтическую, оркестровую, хоровую или камерную музыку.
Многие программы предполагают, что обучение игре на таком инструменте, как фортепиано, скрипка, гитара, виолончель, гобой, кларнет или пение в хоре, имеет решающее значение для восприятия музыки. Я считаю, что эти навыки, наряду с чтением нот и тренировкой слуха, могут быть чрезвычайно полезны. Я убеждён, что практически любой может научиться наслаждаться классической музыкой, имея минимальную подготовку и знание музыкальной теории. Поэтому этот короткий цикл будет содержать очень мало информации о музыкальной теории и будет использоваться лишь при необходимости для освещения определённых форм, таких как соната, рондо и других типичных форм.
Хотя изначально я увлекался классической музыкой через музыку к фильмам и творчество таких композиторов, как Говард Шор, Джон Уильямс и Ханс Циммер, я открыл для себя новый способ слушания, который полностью изменил мой подход к классической музыке и её восприятие. Надеюсь, что с помощью этих видео я смогу поделиться этим с вами.
Подпишитесь, если хотите видеть больше подобных видео, а также видеоэссе и анализов музыки из фильмов и классической музыки!
Информация по комментариям в разработке