Как увидеть в картине то, чего большинство не видит

У вас при виде этой картины захватывает дух?

Готов поспорить, что нет.

А у меня – захватывает.

Любопытно, почему такая разница в восприятии?

Вот смотрите: несколько лет назад я побывал на выставке Владимира Коневского, Он вообще-то архитектор, ну и еще немножко художник. Так «немножко», что персональная выставка в Эрмитаже проходила)

Делает он цветы из фарфора. От настоящих не отличить. У посетителей – восторг, и со всех сторон только и слышишь: «Ах, красота какая!»

А я слушаю – и удивляюсь. Дело ведь не в красоте! И ни при чем она именно потому, что цветы от настоящих визуально не отличаются. А ведь над настоящими цветами мы так не ахаем!

Нет, тут весь фокус как раз в том, что зритель знает: цветы – искусственные. И тут глаз начинает спорить с умом. Мозг отказывается признавать, что человеческая рука может вот так сымитировать природу! И вот в этом-то зазоре между зрением и мыслью восхищение и рождается.

То есть изумляет не красота; изумляет искусность, виртуозность работы.

То же самое с живописью. Чтобы оценить картину по-настоящему, нужно понимать, чего хотел добиться художник, и видеть, как именно он этого добивается. Иначе главное – великое мастерство – вы не разглядите.

Ну а как же его разглядеть? Об этом как раз и пойдет речь в сегодняшнем видео. Смотрим.