為什麼戲曲要用方言表演？普通話會不會更有利於傳播？

關於戲曲的發展一直有這麼一個問題，不少人認為是普通話的推廣，在一定程度上導致了用方言演唱的戲曲沒落。那麼戲曲為什麼都要用方言演唱呢？如果想要傳播更遠的話，可不可以用普通話來代替呢？
其實關於戲曲要不要用普通話來演唱這個問題上，京劇大師李少春曾經就探討過。李少春是支持戲曲用普通話演唱的，1656年李少春接連發了兩篇文章《京劇與京音》、《京劇界應以實際行動來擁護漢語規範化》，1957年又發了篇《京劇音韻不能逐步採用北方語言嗎？》來支持京劇的「中州韻」改為北京話。
只不過李少春的這個提議沒有什麼反響，當然了，當時是京劇改革的頻繁時期，再加上他又是京劇「改革派」的積極響應者，提出這個問題也不覺得很奇怪。由於那時候京劇發展得很好，一些地方劇種也都發展得有聲有色，也沒必要一定要將方言改為普通話。
然而在幾十年後的今天，卻在面臨這個問題：地方戲曲越來越不流行，聽戲的觀眾年齡越來越大，年輕人基本上很少聽戲，甚至很多劇種都在瀕臨失傳或已經失傳了。
就拿我家鄉的一種戲「瑤劇」（安徽省北部的一個小劇種，又叫揚琴戲）來說吧。瑤劇是琴書藝術與我們當地的方言相結合而形成的，在建國以後，我們縣城的政府曾組織藝人挖掘和整理劇目以及唱腔，於1956年成立劇團。
當時瑤劇在安徽省很受歡迎，曾經多次在省電台播放，其中一些比較好聽的劇目，比如《楓山琴音》、《龍山姻緣》等還被上海唱片廠灌製成黑膠唱片。然而到了上世紀七十年代，由於受到一定的歷史原因，瑤劇便逐漸凋零。
隨著時間的流逝，現如今我們縣城僅存的幾名瑤劇藝人都已經年事已高。從2016年起，我們縣城正在籌備相關資料，申報對瑤劇的保護。前幾天縣裡唯一的「瑤劇團」還在我們這裡一個小鄉鎮上演出，但效果甚微，觀眾很少，而且大都是老年人。
還有一點的是，這瑤劇用的是我們當地的方言演唱的，演員們念白的時候倒是聽的很清楚，但是唱的時候沒有字幕的話，如果不是很仔細的聽，真的很難聽懂唱的到底是什麼詞，我一個當地人都是如此，更別提外地人了。
從我的角度來講，儘管地方戲與當地的方言有著很密切的關係，但很多劇種卻因為一直使用方言，導致很多人聽不懂，最終喜歡的人越來越少，只能慢慢的失傳。所以我認為地方戲曲想要在現代社會中重新流行起來，就應該提倡使用普通話，因為只有先讓人聽懂了，才能讓人喜歡上這門藝術。（來源:文史那些事兒）
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