Tatiana Oroño
Curadora
Desde mediados del pasado siglo el interés por la obra artística y pedagógica de Joaquín Torres García (1974-1949) no ha dejado de crecer. En el campo cultural ese interés ha estado asociado al devenir acumulado de su último gran proyecto transformador de la práctica artística: el Taller Torres García (1942-1962/67). Ese legado –en la obra perdurable de sus discípulos-impregnó la mirada local trascendiendo fronteras y generaciones. Sin embargo, el histórico resultado estuvo precedido por una experiencia inaugural en el país: la Asociación de Arte Constructivo (AAC).
Logo AAC, 1935, Héctor Ragni La AAC procuraba el renacimiento de la Gran Tradición
de la cultura a través de un arte geométrico universal y regional. El magno objetivo consistía en «levantar una gran Escuela de Arte aquí en nuestro país», concebida bajo el nombre de Escuela del Sur. «Porque en realidad nuestro norte es el Sur», postuló su fundador.
El arte constructivo proponía construir un arte de dimensiones supra estéticas en armonía con el
cosmos. Torres García concentró en ello todos sus esfuerzos y la AAC, en la cual cifraba el germen de la mesiánica empresa, fue presentada públicamente el 25 diciembre de 1934. A partir de entonces - acogida por diversos artistas del medio, algunos de los cuales ya habían hecho escuela en Europa-, pasó a tener perfil propio en el arte nacional. La revista Círculo y Cuadrado (1936-1943) fue portavoz del grupo, vehículo de difusión programática e iconográfica de sus actividades. Entre sus participantes junto al Maestro estuvieron Héctor Ragni, Amalia Nieto, Carmelo de Arzadun, Julián Álvarez Márques, Sara Gurméndez, Lía Rivas, Leandro Castellanos Balparda, Carmelo Rivello, Rosa Acle, Edgardo Ribeiro, Víctor Bacchetta, Josefina Canel, Augusto Torres y Horacio Torres, hoy
presentes con obras de aquel período augural.
A exactos 90 años de su primera exposición, cuando se conmemoran los 150 del nacimiento de
Joaquín Torres García (1874-1949) y al cumplirse 300 del inicio del proceso fundacional de
Montevideo, Fundación y Museo Gurvich exponen un acervo representativo de obras recuperadas
para la memoria y la reflexión contemporáneas.
Tatiana Oroño. Escritora. Profesora de Literatura. Completó cursos de Maestría en Literatura Latinoamericana (FHCE, UDELAR). Investigadora Asociada a la Academia Nacional de Letras (ANL). Ha publicado catorce libros de poesía (Argentina, EEUU, Francia, Uruguay). Publicó ensayos en revistas y libros nacionales y extranjeros. Representó al país en festivales internacionales de poesía. Ejerció crítica de artes visuales (semanarios Jaque y Brecha). Curadora de arte.
Recibió la Beca Justino Zavala Muniz de Creación Artística (FEFCA, MEC, 2024). Premio Bartolomé Hidalgo (2023). Segundo Premio Anual Poesía (Premios Nacionales de Literatura, MEC, 2023). Distinguida por la Convocatoria Amanda de estímulo a la edición (MEC, 2021). Primer Premio Anual Poesía (Premios Nacionales de Literatura, MEC, 2019). Finalista en la terna del Premio Bartolomé Hidalgo (2017). Premios Bartolomé Hidalgo (2009) y Juan José Morosoli (2009).
Traducida al francés, inglés, italiano, portugués.
Salas del piso 4 y 5 de Museo Gurvich a partir del 11 de diciembre.
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