Скачать или смотреть 雪域觀心 Mindfulness in the Snow Realm

雪域觀心

(嗡嘛呢叭咪吽)

雪山不語
風過經幡
心海翻浪
誰在看

一念起時雲遮月
一念滅時月常圓
浪花拍岸聲自現
海本不增減

嗡——
來去如風
嗡——
不住其中

追逐影子成枷鎖
抗拒聲音又更濃
若能如實觀其空
浪自歸深中

第一箭是風過山
第二箭是心加霜
若不添柴火
寒夜亦天光

讓它來 讓它散
如雪落高原
不迎不拒
自見本然

讓它動 讓它靜
如鐘聲遠遠
聲滅之後
虛空無邊

不是壓抑
不是放縱
只是看見
繩未曾繫風

看見
即鬆動

山仍在 水仍流
心不與浪同
雲來雲去
天空從容

山仍在 水仍流
步步向光中
不添第二箭
雪域自晴空

經幡輕動
無聲中

(嗡嘛呢叭咪吽)

***說明：
這首〈雪域觀心〉若只當作一首藏風歌曲來聽，它是雪山、經幡、鐘聲、風暴的畫面組合；但若用佛法的視角來讀，它其實是一條完整的「觀心修行路線圖」。整首詞像一場從迷霧走向晴空的內在朝聖，只是把修行歷程投影到雪域聖境之中。

一開始的「雪山不語，風過經幡」，就已經定調了整首歌的世界觀。雪山象徵本性，本淨、不動、不語。風則是念頭，是業風，是習氣流動。經幡被風吹動，像我們的情緒、感受、記憶被外境牽引，看似熱鬧翻飛，但雪山從未參與。這是一個很典型的佛法隱喻——動的是表層，不動的是體性。

接著「心海翻浪，誰在看」，修行視角突然從外境轉回內境。浪是念頭，海是心體。問題不在浪多不多，而在「誰在看」。這一句把整首歌推入觀照層次——從被浪打，到開始看浪。當「誰在看」被提出時，主客關係已經鬆動，觀心之門被打開。

「一念起時雲遮月，一念滅時月常圓」是典型的佛教心性譬喻。月亮從未缺損，只是被雲暫遮。念頭升起時，我們誤以為清明消失；念頭消散時，才發現清明一直都在。這不是讓人消滅念頭，而是讓人看見——念頭無法污染本性，只能暫時遮蔽。

「浪花拍岸聲自現，海本不增減」進一步把緣起與空性放進來。聲音、波浪、拍岸，都是條件和合的顯現，但海本身沒有因此多一分或少一分。這裡其實在講五蘊活動與真如體性的關係——現象熱鬧，本體如常。

到了「來去如風，不住其中」，修行策略出現了：不住。念頭來，不需要趕；念頭去，不需要留。像風過山谷，不必在風裡蓋房子。這是從觀察走向不執取。

但人性本能不是這樣運作，所以歌詞接著揭露困境：「追逐影子成枷鎖，抗拒聲音又更濃」。追逐是貪，抗拒是嗔。兩者都會強化束縛。這裡直接點出心理機制——越抓越緊，越壓越響。

轉折點在「若能如實觀其空，浪自歸深中」。如實觀不是壓制，而是看清本質無自性。當浪被看穿只是水的形狀，它自然回到海，不需強迫。這就是以智慧鬆動習性，而非以意志對抗。

接下來的「第一箭是風過山，第二箭是心加霜」，直接引用佛法著名譬喻。第一箭是境遇本身——生理、情緒、外境衝擊。第二箭是心理加工——評價、自責、延伸苦。歌詞重點不是避免第一箭，而是停止射出第二箭。

「若不添柴火，寒夜亦天光」把苦的延燒機制說得很直白。情緒若不被反覆思考餵養，它會像沒有柴的火，自然熄滅。夜雖寒，但天空仍亮。苦受存在，但不再擴散。

副歌「讓它來，讓它散，如雪落高原」，是整首歌的修行操作核心。雪落高原，不需允許，也不需阻止。它落下、堆積、融化，全依因緣。觀心亦然。

「不迎不拒，自見本然」則點出中道。迎是貪，拒是嗔。當兩邊都不抓，本然心性就顯現。這不是創造清淨，而是移開遮蔽。

後段的鐘聲意象很精妙。「如鐘聲遠遠，聲滅之後，虛空無邊」。聲音象徵念頭，虛空象徵心體。修行不是讓聲音永遠存在，而是聽見它如何生、如何滅，最後只剩空。

「不是壓抑，不是放縱」這句幾乎是整首歌的哲學標語。修行若落入壓抑，會反彈；若落入放縱，會沉淪。真正的路徑是下一句——「只是看見，繩未曾繫風」。束縛本不存在，是誤認造成。

所以「看見，即鬆動」。解脫不是做了什麼，而是看清了什麼。

尾段回到宏觀意境——「山仍在，水仍流，心不與浪同」。現象界照常運作，但覺知不再被拖走。「雲來雲去，天空從容」，再次強化體用不二的結構：變化在用，不變在體。

最後收在「不添第二箭，雪域自晴空」。這一句幾乎是整首歌的總結論。晴空不是造出來的，而是停止加霜後自然顯現。

結尾「經幡輕動，無聲中」，把一切又放回最初的寂靜。風仍在，幡仍動，但心已不隨境轉。動靜同時存在，而覺照不動。

整首〈雪域觀心〉的修行軸線其實非常完整：

見浪 → 知浪非海 → 不逐不拒 → 不加第二箭 → 如實觀空 → 自然鬆動 → 體性顯現。

外在是暴風雪聖境，內在是覺照生成。

風沒有停，雪沒有停，鐘聲也曾響過。
但天空，從頭到尾，都沒有受傷。