5 Правил Освещения, Которые Должен Освоить Каждый Фотограф

Для получения дополнительной информации о моих мастер-классах, пожалуйста, посетите https://johngress.com/workshops/
Сэкономьте $50 с промокодом “EARLYBIRD”

RoughTranscript:
5 Концепций Освещения, Которые Должен Освоить Каждый Фотограф

С возвращением, если вы можете, пожалуйста, поставьте лайк и подпишитесь, я буду очень благодарен. Надеюсь, ваш год начался удачно. Я начал год с Ковидом, поэтому, думаю, я рад, что пережил это, снова, но за последние несколько недель, пока я отдыхал, я смотрел много контента. Включая серию обучающих видео по освещению для фотографии из 80-х, и если это звучит как пытка, поверьте, это действительно было так. Инструктор использовал ненужные большие слова и путаный язык, объясняя базовые концепции. Я не мог решить, передавал ли он информацию так, как сам её усвоил, или пытался использовать большие слова, чтобы казаться умнее, или, возможно, пытался запутать большинство зрителей, чтобы сохранить своё превосходство.

С таким подходом к обучению, который, как я думаю, был более распространён, чем следовало бы, неудивительно, что люди чувствуют себя запуганными и испытывают трудности в изучении освещения.

Итак, в сегодняшнем видео я хочу поделиться с вами пятью ключевыми концепциями освещения, которые помогут вам понять свет и использовать его мощь в следующий раз, когда вы будете в студии или на месте съёмки. Надеюсь, без всякой претензии и с максимально простой речью.

1. Размер = Мягкость
Первый закон, который мы обсудим сегодня, это то, что размер = мягкость. Я всегда слышал, что чем больше источник света по отношению к вашему объекту (в основном, насколько большим он выглядит с их точки зрения), тем мягче будет свет. Обратное также верно. Чем меньше источник света кажется модели, тем более резкими будут тени.

Так давайте посмотрим на два портрета одного и того же модели. Один, где источник света казался очень маленьким, и другой, где он казался довольно большим. Если мы посмотрим на тень от его носа на обоих изображениях, то увидим, что она очень резкая при маленьком источнике света и довольно мягкая при большом.

2. Угол = Текстура
Расположение света под углом к объекту приводит к появлению большего количества теней и, следовательно, большей текстуры, чем если бы он был прямо перед объектом.
3. Больше Отражений = Меньше Контраста
Когда свет отражается от стен комнаты, это осветляет тени и снижает контраст. Это может помочь создать больше динамического диапазона и более приятную текстуру кожи, или это может помешать вам получить те резкие результаты, которые вы пытаетесь создать.
4. Закон Обратных Квадратов
(Удвоение расстояния поглощает два стопа света. Или уменьшение расстояния вдвое = в 4 раза больше света.)

Вы теряете два стопа света каждый раз, когда отодвигаете источник света вдвое дальше от объекта. Это означает, что перемещение света, находящегося близко к объекту, будет иметь большее влияние на экспозицию, чем перемещение света, находящегося на расстоянии нескольких метров. Поняв этот принцип затухания, вы сможете принимать всевозможные решения при проектировании своей съёмочной площадки и настройки освещения.

5. Цвет Изменяет Настроение
Мы ассоциируем грусть и холод с синим, а радость и тепло с жёлтым. Поэтому, добавив немного цвета с помощью фильтров, мы можем изменить настроение кадра.

Большое спасибо за просмотр, если вам нравится учиться у меня и смотреть эти видео, вам, вероятно, также понравится учиться у меня лично. Вскоре я буду проводить мастер-классы в Нью-Йорке, Вашингтоне, Атланте, Денвере, Лос-Анджелесе и в своей студии в Чикаго. Для получения дополнительной информации и регистрации просто перейдите на сайт johngress.com/workshops. Кроме того, вы можете сэкономить $50, если зарегистрируетесь сегодня, используя промокод Earlybird.

Оставайтесь в безопасности, хорошего дня и до скорого!

Примечание: Название и описание были переведены с помощью ChatGPT.