Kiyoshige Koyama: Quartet No. 1 for Japanese Instruments (1962)

Kiyoshige Koyama [小山清茂] (1914~2009, Japan)

和楽器のための四重奏曲 第1番

Quartet No. 1 for Japanese Instruments

00:00 1st mov. [第Ⅰ章]
05:16 2nd mov. [第Ⅱ章]
10:45 3rd mov. [第Ⅲ章]

Yonin-No-Kai-Tokyo [邦楽4人の会]
Kozan Kitahara [北原篁山], shakuhachi
Sumiko Goto [後藤すみ子], 1st koto
Akiko Yazaki [矢崎明子], 2nd koto
Teiko Kikuchi [菊地悌子], 17-strings koto
Recorded: 1970

Composed in 1962, commissioned by NHK. It was broadcast for the first time on June 29 of the same year, and later published by Ongaku-no-tomo-sha.
It consists of three movements. 1st mov. is based on a theme of my own composition, while 2nd and 3rd mov. are both based on Ainu folk songs.
Generally speaking, 1st mov. is linear, 2nd mov. harmonic, and 3rd mov. rhythmic.

by Kiyoshige Koyama from TA-7022 "Contemporary Composers' Works on Japanese Instruments: Works of Kiyoshige Koyama & Osamu Shimizu" booklet

Kiyoshige Koyama is highly regarded as a folklorist composer in the Western music world in Japan. His orchestral works have won several prizes at art festivals and have been recorded, making him one of the most active composers in the field.
His music is lyrical and simple, yet has a great appeal to people's hearts and minds. And it also feels like music that is close at hand. He is a composer who can be called a "wild man."

He was born into a farming family in Nagano Prefecture and spent a long time as a teacher before moving to Tokyo to study music privately. In 1946, just after the war, his orchestral piece "Shinano-Bayashi" won first prize in a music competition, and he was sent by the Tokyo Metropolitan Government to study in Tomojiro Ikenouchi's class at the University of the Arts for one year. As his background shows, he does not imitate his predecessors or have an elitist sense of pretense. His music is rooted in folklore and loved by all. Moreover, he never compromises his artistry. He is a thoroughly folklorist　musician. He has created his own unique music.

His handling of Japanese instruments was as free as a fish seeking water. In particular, his "Quartet No. 1 for Japanese Instruments," commissioned by NHK in 1962, was a success, and he was subsequently commissioned to write No. 2 for the "Yonin-No-Kai-Tokyo." Thus, he became a composer of great note in this field as well.

by Hideo Tanabe from booklet mentioned above

　NHKの委嘱により、昭和37年（1962年）作曲。同年6月29日放送初演され、のち、音楽之友社から出版された。
　三章から成り、第Ⅰ章は自作の主題に依って居るが、第Ⅱ、第Ⅲは共にアイヌ民謡を主題とした。
　概して、第Ⅰ章は線的、第Ⅱ章は和声的、第Ⅲ章は律動的であるとも云える。
（小山清茂、TA-7022『現代作曲家の邦楽器による作品：小山清茂・清水脩作品集』解説書より）

　小山清茂は洋楽界では民族主義作曲家として高く評価されている。彼の管弦楽作品も芸術祭などでは数度入賞してレコード化もされて居り現役作曲家の中で大きい活躍をしている一人である。
　彼の音楽は抒情的であり素朴であり、しかも人々の心に非常に訴えるものを持っている。そしてまた身近かにある音楽という感じがする。野人という呼び方がピッタリする作曲家である。
　彼は長野県の農家に生まれ、長い間教員生活をしたが上京してから音楽を個人で学んだ。そして戦争直後の昭和21年音楽コンクールで管弦楽作品「信濃囃子」が第一位入選してから世間に認められるようになり、東京都から一年間芸大の池内友次郎のクラスに派遣された。そういう経歴が示すように彼は先人の模倣をしたり、とりすましたエリート的感覚を持たない。彼の音楽は民俗に根ざした誰にも愛されるものを持っている。しかも芸術性を落とすことはない。徹底した民族主義音楽家であろう。彼は彼自身の独自な音楽を築き上げているのである。
　その彼が邦楽器を取り扱かったことは、一つは魚が水を求めたように自由にとりくんだ。特に昭和37年NHKの委嘱で作曲されたこの「和楽器のための四重奏曲第一番」は成功して、続いて邦楽「4人の会」から第二番の委嘱を受けるようになる。かくて彼はこの分野でも大きく注目される作曲家となったのである。
（田辺秀雄、同解説書より）