Скачать или смотреть TOCAR Y CANTAR! QUE DIFICIL!!!! Ft. Jano Letelier

Como diria Capusotto "es muy difishill""" El maestro trasandino en esta edicion nos cuenta algunas tecnicas para que se note poco que no sabemos cantar, miralo hasta el final.

CONSIDERACIONES PARA TOCAR Y CANTAR EN MÚSICA POPULAR
1. Entender de qué se trata la canción (historia, emoción central)
2. Conocer la melodía o las melodías fundamentales que hacen que la canción sea
reconocible.
3. Conocer los acordes y sus posturas imprescindibles para tocar la canción
4. Poder seguir el PULSO y ordenar los cambios de acordes en el mismo.
5. Poder seguir el pulso y ordenar los acentos de la melodía en el mismo.
6. Acoplar las sílabas de la letra con los cambios de acorde.
7. Reconocer la ESTRUCTURA de la canción y su orden para poder recordar más fácilmente y
entender cuántas veces se repite el coro, cuantas estrofas tiene la canción, etc.
8. Lograr tocar de MEMORIA hasta poder ESCUCHAR MAS QUE RECORDAR
9. Entender que es lo esencial de la canción y verlo como un ELEMENTO ESTABLE
10. Enfocarse en comunicar la historia que la canción cuenta de forma coherente con nuetra
interpretación vocal.
11. Escucharse y regular el volumen cuando tocamos la guitarra para NO FORZAR LA VOZ.

CONSIDERACIONES PARA TOCAR Y CANTAR EN EL BLUES
1. Entender que RITMO ESTAMOS TOCANDO y ver que tenemos de lenguaje para tocar, con
lo que tengamos, debemos hacer sonar el tema. NO ES MEJOR QUIEN VARIA TODO EL
TIEMPO LAS IDEAS, lo importante es hacer sonar el ritmo con Groove.
2. Conocer LA ESTRUCTURA y LOS CAMBIOS DE ACORDE QUE TIENE, ya sea un blues de 12, 8,
16 compases, mayor, menor, etc. Si acompañas, tocas y cantas o haces un solo, la vuelta
NO DEBE CAERSE.
3. Conocer la historia de la canción para EXPRESAR y tener una forma de contar COHERENTE
con el texto.
4. Entender la emoción que lleva la canción y ponerse en ESE ROL (alegre, triste, divertido,
enojado, etc)
5. Escuchar y comprender como tu voz SUENA SEGÚN EL ESTADO EMOCIONAL QUE DEBES
TRANSMITIR, para poder conocerla y trabajar tu técnica saludablemente sin sacrificar la
emoción que quieres expresar.
6. Definir ZONAS en las que distribuirás el acompañamiento y estudiar VOICINGS de acordes
del estilo cercanas para no perderte ni saltar de un lado a otro del mástil.
7. Entender que es ESTABLE y VARIABLE en la canción, no olvidar que son canciones pero el
blues tiene IMPROVISACIÓN.
8. Entender el concepto de RESPUESTA en la guitarra para que puedas armar frases que
duren el tiempo que hay para responder.
9. Buscar posiciones de la ESCALA PENTATONICA relacionadas con la ZONA en la que
distribuyes los cambios de acorde y/o patrón rítmico.
10. Privilegiar NO PERDER EL PULSO Y LOS CAMBIOS a el Virtuosismo y la exhibición de
conocimientos o licks.
11. APRENDERSE LA LETRA y COMPRENDERLA para poder interpretar.
12. NO ABUSAR de los melismas, sobre todo si no tenemos claro que vamos a hacer.