En esta charla para artistas independientes que compartimos junto a Leo García y Sol Siete, abordamos uno de los temas más cruciales dentro del marketing musical actual: la importancia de tener un perfil optimizado en redes sociales. Desde UPM Music Innovation entendemos que hoy, más que nunca, el perfil de un artista funciona como su carta de presentación ante el mundo. Es el punto de encuentro entre la música, la identidad visual, la narrativa personal y el vínculo con la audiencia. Por eso, si una persona llega a tu cuenta por una canción, un video o una entrevista, y no logra entender quién sos, qué hacés o cuál es tu propuesta artística, estás perdiendo una oportunidad valiosa de conexión y crecimiento.
Optimizar un perfil no es un detalle menor ni un aspecto superficial: es una estrategia de comunicación artística. En un entorno saturado de información, donde miles de proyectos compiten por la atención del público, los primeros segundos son determinantes. Una foto de perfil poco clara, una biografía confusa, un feed desordenado o un contenido que no transmite coherencia visual pueden hacer que alguien abandone tu perfil incluso antes de escuchar tu música. En cambio, cuando la presencia digital está bien trabajada, genera confianza, profesionalismo y deseo de descubrir más.
Durante esta charla profundizamos en cómo cada elemento del perfil comunica algo: desde la descripción breve y los links externos, hasta los reels fijados, los destacados en Instagram, el tipo de publicaciones y la forma en que se presenta cada lanzamiento. Todo forma parte de una narrativa estratégica que, si está bien pensada, amplifica el mensaje artístico y convierte a cada seguidor potencial en un verdadero fan.
En UPM trabajamos desde hace años en la intersección entre música, marketing y estrategia digital, ayudando a artistas a profesionalizar su comunicación sin perder su esencia. Creemos que el marketing musical no se trata de “venderse” o “adaptarse al algoritmo”, sino de encontrar una manera auténtica de transmitir lo que el proyecto representa. En ese sentido, optimizar un perfil es un proceso de autoconocimiento artístico: implica revisar qué queremos decir, cómo queremos que nos perciban y qué tipo de público queremos atraer.
Junto a Leo García, con su mirada artística y su vasta trayectoria en la industria musical argentina, y Sol Siete, especialista en tecnología blockchain y el universo Web3 aplicado a la música, analizamos cómo la comunicación digital se convirtió en una herramienta fundamental para el desarrollo sostenible de los artistas independientes. Cada uno desde su perspectiva aportó una visión complementaria: la experiencia, la innovación y la estrategia, tres ejes que convergen en un mismo objetivo —ayudar a los artistas a crecer con conciencia y profesionalismo dentro de un contexto que cambia todo el tiempo.
Uno de los puntos que más destacamos en esta conversación es que, en el mundo actual, el público ya no se limita a escuchar música: busca conectar con una historia. Por eso, un perfil optimizado no se trata solo de estética o técnica, sino de storytelling. Mostrar el proceso creativo, compartir experiencias, contar lo que hay detrás de cada canción o cada show, y transmitir una personalidad coherente con la propuesta sonora, son aspectos esenciales para construir una comunidad real.
El perfil digital es hoy el equivalente moderno al póster, al folleto o al disco físico de otras épocas. Es el espacio donde el artista puede contar visualmente quién es y por qué su música importa. Por eso insistimos en que los artistas independientes deben cuidar cada detalle: los colores, las tipografías, la frecuencia de publicación, la manera de responder comentarios y hasta la elección de las palabras en cada posteo. Todo comunica y todo influye en la percepción del proyecto.
Desde UPM Music Innovation trabajamos acompañando a artistas, bandas y sellos independientes en este camino, brindando asesoría, estrategias de lanzamiento, gestión de proyectos y desarrollo de identidad visual. Creemos que el éxito de un proyecto musical no depende solo del talento o la calidad de la obra, sino también de la capacidad para comunicarla eficazmente en un entorno competitivo y digitalizado.
La charla junto a Leo García y Sol Siete fue una experiencia enriquecedora, donde pudimos combinar tres miradas complementarias sobre el presente y el futuro de la música independiente. Por un lado, la visión artística y emocional de Leo, con su historia en el rock nacional argentino y su experiencia en conectar con el público desde la autenticidad. Por otro, la mirada innovadora de Sol, enfocada en cómo las nuevas tecnologías como el blockchain, los NFTs y la descentralización están redefiniendo el vínculo entre artista y audiencia. Y finalmente, desde UPM, aportando herramientas concretas para que los músicos puedan construir su marca personal, mejorar su posicionamiento.
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