Скачать или смотреть アルフレッド・リード/第２交響曲【吹奏楽】Alfred Reed/Second Symphony

ウインドオーケストラオリジン第5回定期演奏会
日時: 2024年2月10日(土)
会場: 江戸川区総合文化センター　大ホール

演奏: ウインドオーケストラオリジン
指揮: 髙野義博

撮影: G.K.Works

【楽曲解説】
各楽章の解説
第1部：Lento ( ma ritmico ) ＝遅く（しかしリズミカルに）

　冒頭のバスクラリネットとファゴットによる音列を主旋律とするパッサカリアとなっています。パッサカリアはシャコンヌと同一視されることもある音楽形式のひとつで、元々は舞曲に起源を持ちますが、18世紀以降は器楽曲の形式としてJ.S.バッハなど様々な作曲家によってつくられてきました。バッソ・オスティナート（固執低音）と呼ばれる４～８小節の短い旋律を核として、その上に様々な変奏が施される、一般的には3拍子による楽曲のことを指します。リードは『第２交響曲』作曲以前に、40の変奏からなる長大な『パッサカリア』（1968年にアラバマ全州バンドによって初演）を作曲しており、彼にとっては馴染みのある形式といえるでしょう。冒頭ではその主題の上に、イングリッシュ・ホルンとアルトサックスによる対旋律が奏され、これらが絡み合いながら自由に展開していきます。


第２部：Allegro con fuoco ＝速く、いきいきと

　第2部はクラリネットによって第１主題が提示され、その後イングリッシュ・ホルンとアルトサックスによって第2主題が提示されます。この第2主題は第1部の対旋律が変形したものとなっており、この二つの主題を二重フーガとして展開するという、作曲技法上かなり手の込んだつくりとなっています。力強いマーチの雰囲気を持ちながらも、8分の6拍子と8分の9拍子が入り乱れる激しい音楽であり、タランテラ[1]のような舞曲の趣をも感じさせます。リードはトラディショナルの編曲として『タランテラ』を残しているほか、『第4交響曲』の終曲にもタランテラを用いており、彼にとっては馴染みの深い舞曲だったのかもしれません。そしてこの二重フーガが発展していく中で、低音楽器により第1部で登場した12音からなる音列を変形させた旋律も登場し、それらの旋律は熱狂的な対位法[2]の渦に飲み込まれていくことになりますが、これはパウル・ヒンデミット[3]の傑作『交響曲 変ロ調』を思わせる展開でもあり、対位法処理の中で聴かれる無調的な響きも相まって、ヒンデミットの影響をも思わせる音楽となっています。熱狂が最高潮に達した後、しだいにテンポを緩めて第3部に入ります。


第３部：Molto moderato e sostenuto ＝非常に中庸な速さで、しかし音を十分に保って

　第3部はまず、クラリネットによってテーマが奏され、その後しばらくするとホルンによってサブテーマが奏されます。リードはこれらの旋律についてプログラムノートにおいて「上記の音列に由来する２つの長く叙情的な主題に基づいて書かれている」と述べていますが、一聴してもこれらの旋律が音列に基づいているかの判別は難しいほど自由に変形されています。第1部同様にテンポの速くない場面ですが、より明るい響きが増え、リードのメロディの美しさが際立ちます。時折、第2部の主題要素を回想しながらクライマックスを形成していき、その頂点で第1部の音列に基づく主旋律がフォルティッシモで壮大に再提示されます。それが終わると各楽器が少しずつ去っていき、この曲の始まりを暗示する低音楽器の温かい響きだけが残ると、最後はその上に鍵盤打楽器による音列が鐘のように響き渡りながら回想され、本作がアーチ構造であることを訴えながら静かに終わります。


※注釈
[1] タランテラは南イタリアを起源に持つ舞曲。タラントという街の名前に由来するとされていますが、毒蜘蛛のタランチュラから来ているともいわれており、8分の3、もしくは8分の6拍子からなる激しい曲調が特徴です。

[2] 複数の旋律を、それぞれの独立性を保ちながら重ね合わせる作曲技法のひとつ。

[3] パウル・ヒンデミット(1895-1963)は20世紀ドイツを代表する作曲家の一人で、『画家マティス』や様々な楽器のソナタを作曲したことで知られています。『交響曲 変ロ調』は1951年（リードが『金管楽器と打楽器のための交響曲』を作曲した１年前）に初演された作品で、対位法の名手として知られたヒンデミットの作曲技法が如何なく発揮された傑作として現在でも演奏されています。