Vincent van Gogh, una mente atormentada, un artista único e impactante

Vincent Willem van Gogh fue un artista extraordinario, que se diferenció claramente del resto de sus contemporáneos, incorporando características propias, utilizaba colores vibrantes y contrastantes para expresar emociones y estados de ánimo. Su paleta de colores era más audaz y menos naturalista que la de otros impresionistas.
Su técnica de “impasto” consistente en pinceladas gruesas, visibles y dinámicas, les otorgaba a sus obras una textura única. Aunque pintó muchos paisajes y escenas cotidianas, sus obras a menudo reflejan una profunda introspección y emoción personal. Van Gogh jugaba con la luz y la sombra de una manera que añadía dramatismo y profundidad a sus obras. A menudo contorneaba los elementos de sus cuadros, con una línea negra, y procuraba otorgarle a su obra un contenido más próximo a lo simbólico, que, al estudio riguroso de la luz, por lo que Van Gogh es considerado un precursor del expresionismo debido a su enfoque en la emoción y la subjetividad. Su uso del color y la forma para expresar sentimientos influyó en artistas como Edvard Munch y los expresionistas alemanes, Egon Schiele, Ernst Ludwig Kirchner, entre otros.
Su uso audaz del color también inspiró a los fauvistas, como Henri Matisse, que llevaron el uso del color a nuevos extremos. Van Gogh no solo dejó una marca indeleble en el arte de su tiempo, sino que también abrió el camino para muchas corrientes artísticas del siglo XX. Nos concentraremos en nuestro video solamente en los aspectos de su vida personal, intensa y dramática, y en los pocos y frenéticos años, que dedico a desarrollar una obra impactante y enormemente transcendental.