Z Pamiętnika Realizatora Dźwięku - Jak Miksować Dźwięk na Trasie Koncertowej cz 2

Praktyczny Kurs Realizacji Dźwięku: https://lukaszsitek.pl/kursonline

Druga część filmu opowiadającego o realizacji dźwięku na koncercie zespołu. W tej części skupimy się na samym miksie muzycznym. Pokazuję i komentuję niektóre zabiegi związane z realizacją dźwięku, aby słuchacze otrzymali idealne odwzorowanie muzyki, którą na scenie produkują artyści, a czasami również nadać tej muzyce dodatkową otoczkę twórczą w postaci efektów przestrzennych.
Rolą realizatora dźwięku jest stworzyć dobry miks instrumentów.
Przez pojęcie "miks" rozumiemy taki wzajemny poziom głośności i barw pomiędzy instrumentami i głosami wokalistów, aby stworzyć jednorodny obraz dźwiękowy, dzięki czemu każda osoba z publiczności może cieszyć się fantastycznymi doznaniami.
Niekiedy artyści oczekują odwzorowania brzmienia z płyty CD, a czasami oczekują dokonania innego brzmienia - bardziej żywego, koncertowego, bardziej dynamicznego, czyli takiego który podkreśli inne walory aranżacji muzycznej w porównaniu do płyty CD.
Głównymi narzędziami realizatora dźwięku w tym przypadku są equalizer, kompresor, bramka szumów i efekty przestrzenne typu reverb oraz delay. Odpowiednie i świadome ich wykorzystanie pozwala idealnie wpasować każdy z instrumentów w swoją własną przestrzeń, która nie zakłóca inne instrumenty.
Jeżeli jesteś pierwszy raz na moim kanale zachęcam do obejrzenia poprzedniego filmu - pierwszej części "z trasy" oraz innych filmów, w których opowiadam o sekretach produkcji muzycznej i realizacji dźwięku.

Zresztą, sami zobaczcie jak wygląda taki godzinny koncert gwiazdy :)

Z Pamiętnika Realizatora Dźwięku - Jak Miksować Dźwięk na Trasie Koncertowej cz 2

YouTube : https://tiny.pl/tw4cn
Facebook :   / panproduc3nt