@DmitriAske — художник, который пришел в современное искусство, имея за плечами опыт граффити-райтера. Занимаясь партизанской художественной практикой по освоению городского пространства, он завоевал репутацию не просто яркого уличного художника, но даже «идеолога и исследователя «уличной культуры». Несколько лет Аске издавал русскоязычный журнал Code Red, объединивший местное граффити-сообщество.
Впоследствии издание перешло в сетевой формат и сменило название на Vltramarine. Параллельно Аске работал с цифровой графикой и иллюстрацией, сотрудничал с такими брендами, как Nike и Reebok, и был сооснователем отечественной марки уличной одежды Code Red. Сейчас Дмитрий — участник музейных и галерейных выставок. В 2010-х он ярко заявил о себе на двух Московских биеннале искусства «уличной волны» «Артмоссфера», где выступал одновременно как художник и куратор. В 2018 году в рамках биеннале он подготовил документальную выставку об истории уличного искусства в России с середины 1980-х по сегодняшний день. А его цикл лекций на данный момент является наиболее полным исследованием мирового граффити и стрит-арта на русском языке. Параллельно со студийными произведениями художник создает скульптуры и монументальные росписи, которые можно увидеть на домах в Москве, Салавате, Выксе и Мангейме.
Аске сделал свою первую работу из дерева в 2009 году для ежегодной выставки Faces & Laces, посвященной уличной культуре. Это было в рамках проекта Adidas, где уличным художникам было предложено оформить фанерные силуэты кроссовок. Два года спустя этот опыт послужил толчком для изобретения собственной оригинальной техники мозаичного рельефа. В его основе лежит реалистическое изображение — фотография или кадр из фильма, по которым художник делает авторские эскизы. Они переводятся в векторный формат, а затем в чертежи для лазерной резки деталей. После чего картина собирается из фанерных элементов как конструктор. Сам Аске говорит, что на его творчество повлияли Lego, видеоигры, советские мозаики и плакаты, которые остались в его памяти с детства.
Яркие цветные произведения состоят порой из нескольких сотен фрагментов, напоминая мозаику, рельеф и витраж. При этом стиль этих объемных картин отсылает к компьютерной графике, напоминая кадры из анимационных фильмов или изображения, увиденные в очках виртуальной реальности. Таким образом, художник визуализирует взгляд человека сквозь призму цифровых технологий.
Влияние новых способов коммуникации на человека, глобальное погружение людей в новую медийную культуру — все это находится в фокусе внимания Аске. По его мнению, интернет сегодня является второй реальностью, которая порождает зависимость от бесконечной самопрезентации, внимания окружающих и желания наблюдать за другими людьми. Новый мир формирует новый тип личности homo virtualis (человека виртуального), у которого через призму социальных сетей и постоянного информационного шума искажается восприятие реальной жизни.
YouTube канал Димы Аске: / @dmitriaske
Instagram Димы Аске: / dmitriaske
Vltramarine - онлайн-издание для творческих людей, рассказывающее о граффити, стрит-арте, искусстве, дизайне и уличной культуре: http://www.vltramarine.ru
00:00 - тизер
01:10 - про свою идею в искусстве
02:20 - о вдохновении в 2020 году
03:27 - субкультурный журнал CodeRed и Ultramarine
05:35 - от дискуссий об искусстве на Винзаводе до лекций в галерее RuArts
08:48 - коллаборации с Nike, Reebok, Swatch
12:34 - почему в России так мало паблик арта? И как изменить эту ситуацию?
15:50 - про стрит Арт музей в Петербурге и Street Art Museum Amsterdam
16:51 - яркие моменты из детства и любовь к научной фантастике
19:14 - про ответственность и задачи музеев
20:59 - NFT Art и его перспективы
24:45 - развитие токенизации как альтернатива сегодняшним устаревшим отношениям
25:55 - в ближайшее время ждите релиза NFT art’s Димы Аске
27:55 - от шрифтов к фигуративному искусству
30:00 - как средства коммуникации формируют нас
32:42 - о стоимости своих работ и коллекционерах в России
35:15 - про дальнейшие планы в искусстве и обучение новым навыкам
37:57 - о самой большой работе и уникальном опыте работы стрит Арт художников в Нижнем Новгороде и Екатеринбурге
45:57 - об опыте работы с минусами известности
47:42 - блиц
————
Автор и ведущий - Юлиан Ильин
Камеры / свет / звук - Денис Майборода, Станислав Коломейцев
Sound Design - Inner Square
Монтаж - Денис Майборода
————
PRODESIGN
YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCUtq...
Telegram: https://t.me/prooodesign
Instagram: https://instagram.com/cosmosurfer_?ig...
Clubhouse: https://www.joinclubhouse.com/@cosmos...
Поддержать проект: https://www.donationalerts.com/r/cosm...
Информация по комментариям в разработке