Скачать или смотреть «Архивация настоящего 2.0»: 11 ноября, дневная программа

16 : 30 — Приемы техно-художественной гибридизации в алгоритмической звуко-световой композиции «Атом» (2018) Николая Хруста 
Спикеры: Евгения Евпак, Николай Хруст, Анна Колейчук 

Подробнее о теме
Беседа посвящена алгоритмической звуко-световой композиции «Атом» (2018) Николая Хруста, созданной для одноименной инсталляции (1967) Вячеслава Колейчука (1941—2018). Оригинальная работа представляла собой 13-ти метровый объект из металлических трубок, реагирующих на колебания воздуха. Хруст написал к этой инсталляции алгоритмическую свето-звуковую партитуру, и в таком варианте произведение выставлялось в Парке Горького с июня по сентябрь 2018 года. На встрече композитор, художница Анна Колейчук и исследовательница Евгения Евпак обсудят особенности создания гибридных форм искусства, расскажут об истории «Атома» и его переосмыслении спустя пятьдесят лет, процессах архивациях такого рода работ и перспективах развития генеративного искусства.
------------
17 : 20 — Авторские синтезаторы как язык самовыражения: между инженерией, творчеством и композицией
Спикер: Александр Курганов

Подробнее о теме
Доклад посвящен роли авторских синтезаторов в музыкальном творчестве и тому, зачем музыканту осваивать электронику. Разработка инструмента — это не просто инженерная задача, а акт самовыражения, в котором техническое решение напрямую связано с художественным выбором. Заложенные в конструкцию ограничения формируют пространство для поиска и становятся источником вдохновения.
Особое внимание уделяется взаимодействию человека и инструмента — как авторского, так и серийного — и тому, как это взаимодействие влияет на формирование музыкальной идеи. В этом контексте электронное устройство перестаёт быть вспомогательным средством и становится участником композиционного процесса — партнёром в диалоге между идеей, технологией и звуком. В докладе также будут рассмотрены авторские синтезаторы Александра Курганова.
------------
18 : 00 — Использование акустической модели колокола для создания композиционного синтаксиса на примере произведения Тристана Мюрая “Gondwana”
Спикер: Инга Чинилина 

Подробнее о теме
Колокола — сложные звуковые объекты с разнообразными тембральными характеристиками, которые невозможно в точночти воспринять на слух. С развитием технологических инструментов в ХХ веке композиторы получили возможность подробно анализировать звук, что позволило осуществлять цифровой синтез звука с поразительной точностью. Возникает вопрос: как точные данные могут помочь в акустической композиции, исполнение которой невозможно с математической точностью? В своем сочинении «Гондвана» (1980) Тристан Мюрай демонстрирует, как приемы частотно-модуляционного синтеза могут способствовать созданию нового композиционного метода. В докладе реконструируется его метод расчета колокольной ​​звучности. Мюрай сравнивает вычисления и звучание оркестра с настоящим колоколом и колоколом, который синтезирован цифровым способом. Анализ позволяет проследить частоты, выделяющиеся на спектрограмме, вплоть до их появления в FM-синтезе. При этом динамическая огибающая напоминает исходную огибающую, хотя и с изменениями в интенсивности затухания. Анализ показывает, что искусственная звуковая модель может служить основой для музыкального языка, не требуя точного копирования вычислений. Ценность заключается в структурной логике, которую она обеспечивает, а не в акустической точности.
---------------------------------------------
Сайт Центра электроакустической музыки
http://ceam.space/

Соцсети
телеграм https://t.me/ceammc
вконтакте https://vk.com/ceammc