Franz Schubert - Lieder

Franz Schubert's lieder (German art songs), by Dietrich Fischer-Dieskau in 1959.

1. Schubert: An die Musik, D547 (To Music, 1817)(00:00)
A tribute to the art of music, this song is a heartfelt expression of gratitude from the poet (Franz von Schober) to music for its comforting and uplifting qualities. Fischer-Dieskau's interpretation is celebrated for its warmth and sincerity, effectively conveying the song's profound appreciation for music.

2. Schubert: Der Lindenbaum, D911 (The Linden Tree, 1827)(02:32)
Part of the "Winterreise" (Winter Journey) song cycle, "Der Lindenbaum" stands out for its poignant melody and the deep melancholy of its text. The narrator reminisces about a linden tree that was a source of peace and happiness, now a symbol of lost contentment. Fischer-Dieskau's performance captures the essence of longing and remembrance with exquisite nuance.

3. Schubert: Im Frühling, D882 (In Spring, 1826)(06:58)
This song reflects on memories of a past love amidst the beauty of spring. The juxtaposition of the season's renewal and the narrator's lingering sadness creates a bittersweet mood. Fischer-Dieskau delivers a nuanced interpretation that beautifully mirrors the text's reflective quality.

4. Schubert: Erlkönig, D328 (The Erlking, 1815)(11:02)
One of Schubert's most dramatic and famous lieder, "Erlkönig" is a setting of Johann Wolfgang von Goethe's ballad. The song tells the harrowing story of a father and son pursued by the sinister Erlking. Fischer-Dieskau's performance is notable for its dramatic intensity and his ability to differentiate between the four characters (narrator, father, son, and Erlking) through vocal color and expression.

1. 슈베르트: 음악에게, D547 (An die Musik, 1817)
음악의 예술에 대한 찬사로, 이 곡은 시인(프란츠 폰 쇼버)이 음악에 대한 감사의 마음을 표현한 것입니다. 음악이 주는 위안과 고양의 특성에 대한 진심 어린 감사를 전합니다. 피셔-디스카우의 해석은 그의 따뜻함과 진실성으로 이 곡의 깊은 감사의 느낌을 효과적으로 전달합니다.

2. 슈베르트: 린든나무, D911 (Der Lindenbaum, 1827)
"겨울나그네" (Winterreise) 가곡집의 일부인 "린든나무"는 그 애절한 멜로디와 깊은 우수의 가사로 눈에 띕니다. 화자는 평화와 행복의 원천이었던 린든나무에 대한 기억을 회상하며, 이제는 잃어버린 만족의 상징이 되었습니다. 피셔-디스카우의 연주는 그리움과 기억의 본질을 뛰어난 뉘앙스로 포착합니다.

3. 슈베르트: 봄에, D882 (Im Frühling, 1826)
이 곡은 봄의 아름다움 속에서 과거의 사랑에 대한 기억을 반추합니다. 계절의 갱신과 화자의 남아있는 슬픔 사이의 대조는 씁쓸한 분위기를 만듭니다. 피셔-디스카우는 이 텍스트의 반영적인 특성을 아름답게 반영하는 뉘앙스 있는 해석을 제공합니다.

4. 슈베르트: 요정왕, D328 (Erlkönig, 1815)
슈베르트의 가장 드라마틱하고 유명한 리트 중 하나인 "요정왕"은 요한 볼프강 폰 괴테의 발라드를 설정한 것입니다. 이 곡은 아버지와 아들이 신기루 같은 요정왕에게 쫓기는 끔찍한 이야기를 들려줍니다. 피셔-디스카우의 연주는 드라마틱한 강도와 네 캐릭터(화자, 아버지, 아들, 요정왕)를 목소리의 색깔과 표현을 통해 구별하는 능력으로 주목받습니다.

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