《生命幻畫的油彩》Turning Life into Oil Painting 國樂合奏 作曲、指揮｜顏荻峻

2024.03.16《天．地．人．心》生命幻畫的油彩 - 顏荻峻作品發表暨畢業音樂會

作曲/指揮｜顏荻峻
　　 梆笛｜沈振翔(*)、朱威丞 曲笛｜張棣博(*)、薛世頎
高音笙｜李紘毅 　 中音笙｜廖祝琳
高音嗩吶｜劉彥辰(*) 中音嗩吶｜劉德奕
低音笙｜陳緻紘 次中音嗩吶｜陳睿霆
柳琴｜陳而有、周京燁 　琵琶｜黃子桁(*)、王世昕
揚琴｜謝旭涵、宋宛霖 　中阮｜洪雋杰、謝佳穎
大阮｜王亭又 古箏｜謝孟霖
高胡｜李銘澕、賀鈺淇 　
中胡｜倪梓軒、潘晨愷
二胡｜熊經上、蔣孟庭、陳亭玟
　　　　 李恩、李紹墉、蔡昀佑、陳宏彥
大提琴｜胡鈞硯、胡瑋庭、陳書肴、洪家豐
低音提琴｜林裕紘、詹李岳翰、李宣彤
擊樂｜王郡佑、謝秉諭、陳崧澤
林威聖、郭忻睿
*為本曲Solo段落演奏人員

曲目介紹：
幻畫，抑是幻化。
將自身化為油彩，也將自身畫進油彩。

這首作品，是作曲家從對老師的認識，對老師的生命背景、經歷的了解，到對老師的崇敬與感懷，所譜出的一首作品。本曲共四個樂章，於今年2月份創作完成。
00:00 第一樂章〈觀畫〉
06:00 第二樂章〈人生畫景〉
13:00 第三樂章〈歷．逝〉
18:00 第四樂章〈生命幻畫的油彩〉

內容取材自陳澄波老師的四幅畫作做為音樂創作的動機與背景，分別為《夏日街景》1927、《勤讀》1928、《自畫像(一)》1928、《清流》1929。本曲運用擬音/聲景的作法，在各個樂章中，將描述的故事或畫作裡出現的物品藉由樂器製造相似的音響，以達到視覺與聽覺的結合，並透過樂器特性，以二度滑音做為抹開油彩的音畫，貫穿全曲。

第一樂章〈觀畫〉:
《勤讀》是作曲家第一幅觀賞的陳澄波老師的畫作，藉由這幅畫引發作曲家對老師的興趣。畫中可見在昏暗的房室裡，畫中學生讀書寫字，桌上放有其他的書籍、算盤與畫框，這些都成為了在音樂創作上的材料。本樂章會出現兩個音樂主題，分別代表著陳澄波老師的人物主題與人物心境。

第二樂章〈人生畫景〉：
透過老師的人生經歷，選擇以老師第二次入圍日本帝展之作品《夏日街景》與芝加哥博覽會之作品《清流》為主題，創作出具有一快一慢段落的樂章。
從第一樂章的主題延伸，快板帶給人蓬勃朝氣的氛圍。彈撥與三角鐵就像是時而經過的腳踏車響著鈴鐺，主旋律下的節奏輕快，就像樹葉的沙沙聲般。接著慢板以三拍子的韻律，表現一種圓潤感。在笛子的主旋律帶領下，探索著西湖－斷橋殘雪的景緻。而創作上也運用到了倒影的手法，就如畫中的湖面般，映照著上方景物的倒影。

第三樂章〈歷.逝〉：
延續上一樂章的時間線，陳澄波老師在人生中歷經不少次的大事件，其中作曲家關注的即是一二八事變與二二八事件。因此創作上先是使用了日本音階所譜之旋律作為此段動機來表現一二八事變，慌亂的跑步聲、馬蹄聲、槍聲充斥著整個整個段落。中間進入一段慢板，象徵從上海回到臺灣，回到熟悉土地的那份情感湧現，再次出現了第一樂章的主題。忽然一陣強烈的鼓聲，弦樂奏響起了不安定的旋律，表現出二二八事件的開端。不安定感持續的延伸著，在樂團相互交疊在一起的不和諧音律，將緊張的氣氛帶至最高點。

3月25日－五聲槍響．．．．．
最後一聲槍響落下，這個乘載著油彩的化身逝去。

第四樂章〈生命幻畫的油彩〉：
以不中斷(attacca)的方式，接續第三與第四樂章。琵琶的旋律打破了此刻的寂靜，像是在見證生命的凋零。曲笛加入與琵琶對唱，引領樂團進入，一個和聲的轉換，就像看見一位畫家的身影出現在我們面前，那正是老師的《自畫像（一）》。我們正為了生命的消逝演奏一段悲歌。突然一道熟悉的旋律響起，就像是一抹微光映照在我們身上，那道光芒，從畫中背景的黃橙慢慢地散發開來。一幀畫面緩緩地自光芒中出現，正是那幅由生命幻畫的油彩畫！陳澄波老師的主題旋律透過樂團大合奏響起，象徵著老師將自己的生命奉獻給了油彩，這是一段稱作《生命幻畫的油彩》的頌歌！


工作人員：
舞臺監督｜許嘉軒 HSUAN_studio
舞臺助理｜吳泓愷、高宏善
影音錄製｜No.429 Studio
平面設計｜李敏中AKL studio
影像設計｜謝定宏
側拍紀錄｜嚴羚佑Morgan
影片執行｜黃云萱
工作人員｜陳品伃 黃云萱 王宥翔 張詠翔 彭舒祺 林珈鋒
吳慕融 王貫立 溫庭瑋 陳柏睿 周慧軒 王心妤
林宥辰 郭庭妤 戴廷宇 丁彥博