Поддержать канал:
Сбербанк 5228 6005 6306 6390
номер телефона 8-952-146-33-09 Евгений
С60 21145 000 (2 пл.)
Проигрыватель Audio-technica AT-LP120 - USB, головка AT-VM95ML, звуковая карта Zoom R16, камера FujiFilm X-A7 00:00
Спектакль Гос. театра миниатюр (запись из концертного зала
Центрального Дома культуры железнодорожников. Москва, 10 декабря 1983 г.
Сторона 3:
C1 Ваза в конверте, монолог (Г. Минников) - Аркадий Райкин - 01:00
C2 Дезертиры, миниатюра (М. Гиндин, В. Синакевич, Г. Минников) - Аркадий Райкин, Розалина Строева, Игорь Еремеев, Александр Карпов, Владимир Михайловский, Сергей Урсуляк - 06:26
Сторона 4:
D1 Разговор о директорах (М. Мишин) - Аркадий Райкин - 25:58
D2 Век детей (М. Мишин) - Аркадий Райкин - 38:28
D3 Главная роль, монолог (М. Мишин) - Аркадий Райкин - 46:27
D4 Финал (И. Цветков - А. Дольский) - Артисты театра - 49:00
В одной из ранних программ Ленинградского театра миниатюр была очень смешная пародия на оперетту - "Мадам Зет". Позже, лет десять спустя, под названием "Летучая мисс" Райкин возобновил её, и снова смех, успех, аплодисменты. Значило ли это, что опереточные штампы настолько живучи, что сатирическое изображение их никогда не теряет злободневности? Думается, дело не только в этом.
Для искусства Аркадия Райкина всегда характерна многоплановость. Однолинейная, узконаправленная сатира, имеющая один, конкретный адрес, не его удел. Изображая в той же "Летучей мисс" два спектакля "классической" оперетты (первый представал перед зрителем таким, каким он был в праздничной атмосфере премьеры, а второй - каким он стал, когда начались будни), Райкин брал под обстрел не только штамп и халтуру, выползающие в иных театрах наружу, как только отшумит премьерный бум, но и более широкую цель - показуху, поклонниками которой являются отнюдь не одни театральные деятели. Рассказывая об опереточных спектаклях, артист направлял свои сатирические стрелы против тех самых любителей пышно обставлять любое "начинание", которым важно не само дело, а тот шум, который оно может вызвать, а дальше - хоть трава не расти. Не случайный эпизод, а явление, не анекдотический персонаж, а тип, в котором проявляются черты его собратьев, - таков один из принципов сатиры Райкина.
На этих же принципах строится и спектакль "Его величество театр", идея создания которого, его сценарий и сценическое решение принадлежат художественному руководителю Государственного театра миниатюр, лауреату Ленинской премии, народному артисту СССР Аркадию Райкину.
Несмотря на название, никакого отношения в театральным событиям спектакль не имеет. Эпиграфом к нему мог бы послужить знаменитый шекспировский афоризм: "Весь мир - теарт, а люди в нем - актеры".
В театре жизни, изображенном Аркадием Райкиным, представлена галерея "героев" современной сцены: взяточник, ломающий голову над изобретением новых форм взяток, подхалим, готовый в служебном раже переделать детский сад в персональную дачу, бюрократ, озабоченный не человеческими судьбами, а благоприятной (для него!) отчетностью. Райкин рисует перестраховщиков и "несунов", болтунов и службистов, головотяпов и очковтирателей, шептунов и карьеристов.
И в том же театре жизни, о котором идет речь в спектакле, есть одна важная роль, уготовленная для самого Райкина, - роль сатирика, человека, живущего своим временем, остро реагирующего на несправедливости и всякого рода недостатки, ведущего с ними открытый бой.
Цель его борьбы благородна. "Чуть ли не каждый день, - писала Мариэтта Шагинян, - Райкин внушает миллионам и миллионам, наполняющим его театр, каим должен быть современный работник страны социализма, показывая ему в зеркале сатиры, каким этот работник не должен быть".
И при этом - как ни покажется парадоксальным - суть характера сатирика, что предстаёт в нашей жизни в исполнении Аркадия райкина, заключена в таком старом, но не теряющем актуальности понятии, как доброта. Доброта неравнодушного человека, стремящегося избавить людей от "скверны недостатков", доброта по отношению к тем, кому эти недостатки мешают жить и работать.
Крупнейший советский режиссер Г. А. Товстоногов, откликаясь на премьеру "Его величества театра", заметил: "Салтыков-Щедрин писал, что у сатирика должно быть доброе сердце. Когда слушаешь сатирические фельетоны, сценки, миниатюры Райкина, чувствуешь его боль, горечь, возникающие при взгляде на отрицательные явления нашей жизни. Это качество таланта в соединении с удивительным мастерством делают его одним, из величайших артистов нашего времени"...
Спектакль "Его величество театр" мы записали на плёнку 10 декабря 1983 года в Центральном Доме культуры железнодорожников. Этот зимний день для Райкина был, очевидно, таким же, как и многие другие, - "плотным", напряженным, в котором все подчинено творчеству: с утра - репетиции новой программы, которую намечено показать зрителю летом, днем - встреча с автором, работающим над пьесой, планируемой для постановки в будущем сезоне, вечером - ЦДКЖ.
Продолжение в закрепленном комментарии...
Информация по комментариям в разработке