【个案】张恩利

2023春拍开拍CUPPAR开启一个全新的拍卖“场中场”项目——“个案 ”。

在这项全新企划中，每场以一位艺术家或一件作品为研究主体，通过对其创作脉络，某一创作风格或是某件作品所代表的时代与美学价值进行全面的探索和发掘，为藏家呈现艺术家和作品更为深刻与细节的面貌。

开拍CUPPAR“个案”项目呈现的首位艺术家是#张恩利。

这次春拍呈现的四件作品分别代表艺术家的创作中贯穿探讨的四个维度：线条，体量，空间，物喻。

关于线条
绳子是张恩利创作中最常出现的对象，线本身就是很柔软的东西，但互相缠绕之后的张力非常独特。日常生活中被人们熟视无睹的日常事物被放大并进行特写后，显示出某种神圣的光洁感，尼龙绳相互缠绕、混乱并有序的被搭在贯穿画面左右的绳子上。

关于体量
2003-2015年间，张恩利开始探索日常之物，画面语言也更加简洁。作品《白色椅子》便是艺术家此阶段的作品，艺术家实际上是把“椅子”当做肖像来画的，也就是“物的肖像”。因为被赋予了像的象征，平面生命拥有了体积生命，张恩利独特的绘画观察视角也在这件作品上完美呈现。

关于空间
《天空》系列的创作数量非常少，市场上出现也非常珍贵。正因为仰望的观察，创造了一种观察者视角的空间。透过稀疏的树叶，看灰色天空的运动形状，用树围合成天空，天空就变得有了形状，空间此刻便被创造出来，这是一种独属于张恩利的“创世”视角 。“天空”系列的作品依然保持了张恩利一贯的回到绘画本身的做法，画面看似随性，但构造严谨，细部微妙，画幅上不同色彩的树叶组成了不同的图案，也呈现出不同的情绪。

关于物喻
《河滨》一作表现了“树的肖像”，“树在这个城市中已经变成了某种景观，成为城市的一个组成部分，跟所谓的自然是完全不同的。树也跟中国古代的理解完全不同，在古人眼里树是一种关于生命的表达，而现在树在城市中可能是像电线与盒子围绕着我们一样，原始符号拥有了另类意义，自然之物在古今之中被相互取代，物喻成为了张恩利创作中最隐秘而深刻，但又最耐人寻味的部分。

线条，体量，空间，物喻。

始于线，构成物，创造空间，还归于人。

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