Nota publicada en Revista Paula Uruguay
Arte y moda dialogan en un sorprendente contexto religioso en el que creaciones de diseñador y objetos del Vaticano son protagonistas. Estar en Nueva York y perdérselo, es un pecado. Texto y fotografía: María Inés Strasser. Producción: Soledad Hernández.
Este año 2018 la exposición de verano del Metropolitan Museum de Nueva York sorprende desde el título hasta la manera en que fue diseñada la muestra.
Heavenly Bodies: Fashion and the Catholic imagination (Cuerpos Celestiales: la moda y la imaginación católica, en español) se inauguró el 10 de mayo pasado con la tradicional gala temática, y estará abierta hasta el 8 de octubre de este año, para quien quiera y pueda no perdérsela.
Cuerpos celestiales abarca diseños de creadores de moda educados en su mayoría como católicos y, tal como explica el catálogo, “aunque sus relaciones actuales con el catolicismo pueden haber variado, muchos reconocen su perdurable influencia en la imaginación.”
A la vez, la propia exhibición está organizada tomando en cuenta una serie de “impulsos narrativos“-, así lo define el curador Andrew Bolton, que se inspira específicamente en el storytelling (arte de contar historias que conecten con tus usuarios) -tan de moda ahora en la práctica de diversas disciplinas-, donde las prendas diseñadas durante los siglos XX y XXI dialogan con obras de arte religiosas de la colección del MET y Vaticano.
La primera sala de la muestra está en el área de arte medieval y bizantino del museo, con una planta similar a la de una iglesia. Desde allí la exposición se divide en Mosaicos 1 y 2, con la época Bizantina como referencia constante y reconocible en diseñadores tales como Dolce&Gabbana y Gianni Versace. Luego, Madonna Vestida 1, que incluye dos diseños, uno de Yves Saint Laurent para la estatua de la Virgen en la capilla de Notre-Dame de Compassion, en París, y otro de Riccardo Tisci, realizado para la parroquia de San Pedro Apóstol en Palagianello, Italia.
El Desfile de Moda Eclesiástica abarca las subdivisiones Jerarquía Terrestre y El Hábito donde los diseñadores deconstruyen o incorporan elementos de la vestimenta de sacerdotes y monjas, a la ropa cotidiana. En el sector Jerarquía Celestial, los diseñadores Alexander McQueen, John Galliano, Jean Paul Gaultier, Cristóbal Balenciaga eYves Saint Laurent exhiben desde tops a intrincados trajes de novia.
En Jerarquía Celestial 2 se muestra una colección de diseños inspirados en los frescos de Fra Angelico, realizada por las hermanas Mulleavy, Rodarte, que ya habíamos visto en Florencia, durante Pitti Uomo, en forma de instalación dentro de un edificio abandonado.
Para ver la segunda parte de la muestra hay que dirigirse a un piso subterráneo del MET, donde antiguamente se hacían las exposiciones del Costume Institute (Instituto del Traje). Pasamos por el restaurado templo egipcio de Dendur y asistimos a una fiesta sin sonido, en la que hay Dj y bailarines que se mueven –como en la famosa cita de Nietzche–, con música que nosotros no escuchamos ya que va directo a los enormes auriculares de los que danzan.
Anna Wintour fue una de las principales propulsoras de la inclusión en Heavenly Bodies de la selección de objetos del Vaticano, muchos de ellos de la Sacristía de la Capilla Sixtina, que jamás habían sido expuestos. De lo más pedestre, literalmente, comprobamos que Juan Pablo II usaba elegantes mocasines de cuero rojo sangre, allí expuestos; entre otros tantos objetos impactantes como la descomunal tiara papal con 18.000 brillantes, o la capa enteramente bordada en oro. Por supuesto que está prohibido sacar fotos o filmar en esta parte de la muestra.
Para completar la visita hay que salir del MET y tomarse el subte hasta The Cloisters, el monasterio reconstruido en Fort Tryon Park, al noroeste de la isla de Manhattan. Allí, destaca el atuendo multi-capa que prácticamente lanzó a la fama a los diseñadores holandeses Viktor & Rolf cuando en un hoy famoso video vestían a una modelo sobre una plataforma giratoria. Se trataba de su colección Muñeca Rusa. El video se puede ver en Youtube. Palabras de búsqueda: Viktor & Rolf Fall 1999 Haute Couture Fashion Show
El interés de esta exposición no radica solamente en lo que muestra sino también en cómo elige mostrarlo, sin distinguir jerarquías entre arte y moda. Por supuesto que no son la misma cosa, pero entiendo que considerar a ambos parte de la cultura y no establecer antipáticas comparaciones es la manera de hacer que dialoguen y nos permitan aprender, hacer nuevas conexiones, tener nuevas ideas y que todo resulte inspirador. Y todo eso en medio de un sorprendente contexto: el imaginario católico.
En resumen: el objetivo del MET está cumplido.
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