00:00 ¿Qué son exactamente las reglas de composición?
Digamos que desde hace cientos de años existen un montón de ideologías o normas estandarizadas que, si conseguimos entenderlas y más importante, dominarlas, nos ayudarán a entender mejor el mundo, a enseñarlo mejor a través de nuestra cámara y, sobre todo, a transmitir mejor nuestras inquietudes. Además, este es el único camino hacia el siguiente nivel: aprender a romperlas de la manera más elegante, sin miedo, sin remordimientos, pero con coherencia.
00:29 1. La distancia focal:
Sin duda uno de los conceptos más importantes a tener en cuenta si hablamos de composición. En principio destacar que dependiendo de la focal que utilicemos, el aspecto de nuestras fotografías puede cambiar por completo, incluso disparando desde un mismo lugar y momento.
00:59 2. La regla de los tercios:
Aplicable a la hora de fotografiar, diseñar o pintar, la regla de los tercios es una de las más utilizadas y desencadenante de otras reglas en composición. Básicamente se trata de dividir la imagen en 9 partes iguales con dos líneas imaginarias horizontales y dos verticales. Los puntos donde se producen las intersecciones nos servirán de guía para componer nuestra imagen final, colocando en ellos el foco de interés.
02:10 3. El elemento humano:
Cualquier persona que aparezca en nuestra fotografía se convertirá directamente en el protagonista, por ello es importante decidir el lugar y encuadres acertados, con lo que ya tendremos la primera ventaja, un punto de interés con tremenda fuerza.
03:00 4. El horizonte:
Vinculada a la regla de los tercios, esta regla básicamente nos dice que coloquemos el horizonte a la altura de uno de los tercios, reservando dos tercios para el cielo si buscamos una sensación de libertad, minimalismo o si éste cuenta con suficiente fuerza, o destinándole solamente el tercio superior, lo cual en una misma fotografía cambiará por completo la sensación.
03:38 5. El espacio negativo:
Seguro que has oído una y otra vez aquello de que menos, es más. Es lógico entender que cualquier elemento cobra más fuerza si está rodeado de espacio negativo, es decir, si a su alrededor no hay nada con fuerza, contraste o color que distraiga tu atención.
04:37 6. La regla de los impares:
Hay muchas teorías que apuntan hacia la idea de que una imagen protagonizada por un número impar de elementos funciona mucho mejor que si componemos con un número par.
06:09 7. Las líneas:
Presentes en cualquier lugar, quizá las líneas sean el recurso más importante en el que podemos apoyarnos para generar profundidad o dirigir la mirada del espectador hacia el punto de interés.
07:20 8. El ritmo:
Se trata de la repetición constante de líneas o formas en busca de una sensación agradable al ojo humano, llegando en algunas ocasiones a convertirse en el concepto principal de la fotografía. Es importante no caer en la monotonía y saber cuando romperlo es un acierto.
08:17 9. El equilibrio:
Imagina una balanza de toda la vida, de esas en la que en un lado colocas cualquier cosa de la cual quieres conocer el peso, y en otra vas compensando hasta encontrar el equilibrio perfecto, pues digamos que en la fotografía pasa casi lo mismo, solo que en este caso trabajamos con el peso o atractivo visual de lo fotografiado.
09:58 10. Ley de la mirada:
Básicamente esta regla nos dice que debemos reservar un espacio entre el modelo y la dirección en la que está mirando. Si por ejemplo su mirada es hacia la izquierda, el modelo quedará enmarcado a la derecha.
Recuerda que lo mejor de todas estas reglas de composición es controlarlas para poder romperlas, así que ponte a practicar y ya me contarás como las aplicas, hasta entonces… chao.
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