С 20 февраля по 17 июня 2019 года Фонд Louis Vuitton в Париже представит более 110 работ импрессионистов, написанных одними из самых известных художников-импрессионистов. Выставка «Коллекция Курто: Взгляд на импрессионизм» отразит этот революционный период, представив работы конца XIX — начала XX века. Это течение можно определить по трём ключевым концепциям: живопись вовне, модернизированное изображение цвета и света и новый подход к представлению сюжета. Artsper предлагает вам узнать больше о движении, которое и сегодня продолжает вызывать астрономический интерес.
Живопись на пленэре:
В 1874 году группа художников под названием «Анонимное общество художников, скульпторов и гравёров» организовала в Париже революционную выставку, положившую начало движению импрессионистов. Эта группа, состоявшая из Клода Моне, Эдгара Дега и Камиля Писсаро, видела преимущество работы на природе, поскольку это позволяло им наблюдать за изменением освещения и погоды в своих работах. Живопись на открытом воздухе стала более доступной с появлением масляных красок в тюбиках, поэтому художники могли покидать свои студии и размещать материалы там, где им было удобно. В результате они изображали моменты перемен, как они происходили: восход солнца, улыбающиеся лица или дым, клубящийся над поездами, запечатлевая мимолетное и мимолетное с помощью своих кистей.
Оскар Клод Моне был пионером импрессионизма и основоположником философии интерпретации изображения таким, каким вы его видите. Термин «импрессионизм» был заимствован из его работы «Впечатление. Восход солнца», которая была представлена на независимой выставке, организованной Анонимным обществом в 1874 году.
Мане сыграл ключевую роль в переходе от реализма к импрессионизму. Его картины игнорировали традиционные каноны романтизма и отказались от идеи запечатлеть идеализированный момент времени, представляя более буквальное и достоверное переживание.
Использование цвета и передача света. Импрессионисты считали, что цвета, используемые художниками-романтиками начала XIX века, были слишком тёмными, и вместо этого стремились использовать в своих работах более чистые и яркие оттенки. Эти цвета часто не смешивались, и, используя цвета в их чистейшем виде, художники могли лучше передать эфемерность света. Импрессионизм также полностью изменил изображение теней: вместо традиционных методов их изображения в чёрно-серых тонах импрессионисты стали использовать цвет. Стремление запечатлеть мимолётные моменты света и тени на предмете привело к тому, что финальные версии картин были выполнены гораздо более свободными мазками. Кроме того, наблюдение за объектами с расстояния позволяло более интуитивно изучать природу; цвета смешивались перед ними в различных оттенках света, создавая новые цветовые сочетания и гармонии. Однако в работах Дега это было не всегда так: чёткие тёмные линии прорисовывают руки и головы его моделей. Это создаёт несколько более резкий эффект, намекая на интенсивность сценического света, падающего на танцоров. Практика рисования перед моделью привела к более глубокому пониманию Дега света, где использование контрастных цветов и более точной кисти даёт верное представление о ярком освещении сцены.
Развитие сюжета. Импрессионисты прославляли надвигающуюся индустриализацию Парижа в конце XIX века, включая в свои картины современные темы. Например, Писсарро часто писал картины, посвящённые реконструкции Парижа, показывая расширение дорог и увеличение зданий. Художники также изображали в своих работах самих парижан, особенно горожан, занимающихся своими хобби и развлечениями. Численность населения Парижа резко возросла, что означало всё большую интеграцию социальных классов во время общественных мероприятий, таких как танцы, купание, катание на лодке и пение. Даже природные пейзажи в живописи претерпели изменения. Моне привнес модернизированный подход к своим картинам, изображающим озёра, например, изображая фабрики, поезда и железные дороги.
Изначально Луи Леруа использовал импрессионизм как оскорбление за «незавершённость», но затем он изменил подход художников к живописи и восприятие искусства людьми. Хотя это течение, безусловно, ценило краткие мгновения, его влияние на историю искусства было противоположным: оно продолжает вдохновлять и поддерживать более современный подход к живописи даже сегодня.
Информация по комментариям в разработке