Скачать или смотреть W. A. Mozart_Requiem in d moll, KV 626 Full Version - Suwon City Chorale(수원시립합창단)

Requiem in d-moll, KV 626
Wolfgang Amadeus Mozart

지휘: 김보미 예술감독 / Conductor: Bomi Kim Artistic Director of Suwon City Chorale
합창: 수원시립합창단 / Chorale: Suwon City Chorale
관현악: 카메라타 안티콰 서울 / Orchestra: Camerata Antiqua Seoul

소프라노 강혜정 / Soprano Hye jung Kang
메조소프라노 방신제 / Mezzo Soprano CELESTE Bang
테너 김효종 / Tenor Hyo jong Kim
바리톤 안대현 / Baritone Dae hyun An

촬영 및 편집: 뮤직그라퍼 / Produced by Music Grapher

제 190회 정기 연주회
[거장의 울림_모차르트 레퀴엠]

2025.05.22.Thu
Suwon SK Artrium

[Chapters]
Intro 00:00
I. Introitus 00:43
Requiem aeternam
II. Kyrie 05:52
III. Sequenz
i. Dies irae 08:13
ii. Tuba mirum 10:19
iii. Rex tremendae 13:50
iv. Recordare 16:15
v. Confutatis 21:31
vi. Lacrimosa 23:52
IV. Offertorium
i. Domine Jesu 27:09
ii. Hostias 30:35
V. Sanctus 34:17
VI. Benedictus 36:19
VII. Agnus Dei 41:45
VIII. Communio 44:45
Lux aeterna

Requiem in d-moll, KV 626
레퀴엠

죽은 이의 영혼을 위로하기 위한 미사인 진혼곡(鎭魂曲), 즉 ‘레퀴엠’은 모든 면에서 앞서 연주된 C장조 미사곡과는 극명한 대조를 이룬다. 1부의 두 곡 모두 잘츠부르크에서 콜로레도 대주교라는 공적 권위의 영향 아래 쓰인 작품들이었다면, 오늘 공연의 대미를 장식하는 레퀴엠은 빈이라는 대도시에서 익명의 의뢰인의 지극히 사적인 동기와 비밀스러운 상황 속에서 탄생한 작품이다. 밀로스 포만 감독의 영화 〈아마데우스〉를 통해 이 작품의 탄생 배경이 지나치게 극적이고 낭만적으로 각색되어 대중에게 알려진 측면이 있지만, 레퀴엠 역시 모차르트가 생계를 위해 작곡한 수많은 작품 가운데 하나였다는 현실적인 측면을 기억해야 한다.

잘 알려진 바와 같이 모차르트는 1791년 이 작품을 의뢰받아 작곡하던 중 완성하지 못한 채 만 35세의 나이로 세상을 떠났다. 모차르트는 극히 일부만 완전히 오케스트레이션을 마쳤고, 작품 대부분은 주요 성부와 일부 악기 윤곽만을 스케치 형태로 남겼으며, 후반부 기도문은 그의 제자였던 쥐스마이어(Franz Xaver Süssmayr, 1766–1803)가 스승의 작풍에 기반하여 새롭게 작곡하거나 기존 스케치를 발전시켜 완성한 것이다. 모차르트가 이에 대한 최소한의 구상이나 스케치를 남겼을 가능성을 완전히 배제할 수는 없으나 현재까지 명확히 밝혀진 바는 없다. 비록 미완성으로 남아 타인의 손에 의해 상당 부분 보필되었지만 쥐스마이어는 결코 무능하거나 평범한 작곡가가 아니었으니 선입견을 가질 필요는 없다.

18세기 말, 고전주의 시대의 정점에 탄생한 모차르트의 이 마지막 대작에서 헨델의 오라토리오를 연상시키는 장대한 합창과 정교한 대위법적 짜임새가 곳곳에서 발견된다는 점은 주목할 만하다. 예컨대 키리에의 이중 푸가는 당시 빈에서 유행하던 음악 양식과는 상당한 거리가 있었는데, 비슷한 시기 작곡한 교향곡 41번 피날레 악장의 푸가를 고려하면 모차르트가 바로크 음악에 상당한 관심을 기울이고 있었음을 확인할 수 있다. 모차르트는 레퀴엠이라는 전통적인 장르를 통해 인간 존재의 근원적인 슬픔과 영원에 대한 갈망을 표현하는 데 바로크 음악 양식의 장엄함과 보편성이 가장 적합한 음악적 언어라고 판단했을지도 모를 일이다.

‘레퀴엠(Requiem)’이라는 명칭은 미사 첫 부분인 입당송(Introitus)의 첫 단어 “Requiem aeternam dona eis, Domine(주님, 그들에게 영원한 안식을 주소서)”에서 유래했다. 문자 그대로 죽은 이의 영혼에 ‘영원한 안식’이 깃들기를 기원하는 의미를 담고 있지만 모든 종교적 기도가 그러하듯 레퀴엠은 단지 죽은 자의 영혼만을 위한 것은 아니다. 오히려 죽음이라는 실존적 사건 앞에 남겨진 산 자들의 슬픔을 위로하고 그들에게 영적인 평안을 주기 위한 목적을 지닌다. 모차르트의 레퀴엠은 여기서 한 걸음 더 나아가 죽음을 목전에 둔 작곡가가 살아있는 자신을 위해 쓴 ‘자기성찰’이었다는 점에서 서양 예술음악사를 통틀어 유례를 찾기 어려울 정도로 특별한 위치를 점한다. 오늘 공연을 통해 모차르트가 던지는 근원적인 질문들을 각자의 내면에서 마주할 수 있다면 이 음악을 21세기 대한민국에서 들어야 할 이유는 충분하다.

글 | 음악학자 계희승
한양대학교 음악대학 작곡과 부교수
한양인터칼리지 i-Professor