NATALIA LODDO e la pittura fluida del Giappone interiore. Nel panorama contemporaneo, l'arte di Natalia Loddo si distingue per un’abilità quasi alchemica nel governare il caso, traducendolo in un’estetica densa di significati. Le sue tre opere – La “fenice giapponese”, “Stile giapponese” e “Anime giapponesi” – si muovono nel territorio sfumato della pittura acrilica colata (pouring), disciplina che esige un equilibrio perfetto tra il gesto controllato e l’imprevedibilità del medium. “La fenice giapponese” (50x50 cm, acrilico su tela). È un dipinto che si offre allo sguardo con un’eleganza cromatica che richiama le braci ardenti di un mitologico tori giapponese in volo. La dominanza del rosso, con le sue sfumature più profonde e le incursioni del nero, ricorda le laccature tradizionali dei templi shintoisti. Le zone dorate, appena emergenti dal fondo, evocano l’oro kintsugi, quella nobile arte giapponese che celebra le fratture anziché celarle. Il movimento della materia pittorica suggerisce una combustione simbolica: la fenice rinasce non da una narrazione figurativa, ma dall’energia del colore stesso, in una metamorfosi che si compie sotto gli occhi dello spettatore. Loddo adotta la tecnica del Fluid painting a stratificazione, probabilmente con l’uso di silicone per ottenere l’effetto cellulare. Predominanza di colori caldi con bilanciamenti di nero aumentano la profondità visiva. La tela circolare amplifica la sensazione di vorticosità, suggerendo una dinamica perpetua.
In “Stile giapponese” (40x40 cm, acrilico su tela) ritroviamo una composizione, forse la più controllata della trilogia, che richiama le venature del mokume-gane, l’antica tecnica giapponese di lavorazione dei metalli, in cui strati di materiale fuso creano texture simili a legni preziosi. Loddo riesce a ricreare lo stesso effetto con la pittura, sovrapponendo il rosso carminio e l’oro in trame che sembrano quasi incise nella superficie. Il nero, qui, si fa un segno grafico fluido, come un inchiostro sumi-e sparso sulla carta di riso è evidente l’uso di una tecnica a colata con inclinazione della tela per ottenere linee fluide e organiche mentre l’alternanza tra zone ad alta densità cromatica e zone più leggere crea un effetto di rilievo. L’oro e il nero interagiscono secondo un principio di contrappunto visivo, suggerendo il binomio zen tra vuoto e pieno.
“Le anime giapponesi” (30x30 cm, acrilico su tela). Se nelle prime due opere l’energia del colore dominava in modo quasi tellurico, qui la composizione si fa più rarefatta e aerea. Il verde brillante si insinua tra venature d’oro e di rosso, creando una stratificazione che potrebbe evocare il flusso della vita nell’aldilà buddista. Il gioco di bolle e trasparenze nella materia pittorica suggerisce una leggerezza quasi evanescente, un’eco dell’ukiyo-e, il “mondo fluttuante” della tradizione giapponese. Qui l’uso più accentuato di medium acrilici diluiti suggerisce una sperimentazione con la tecnica del cell pouring. La fusione cromatica è meno netta, creando un effetto sfumato che richiama la pittura nihonga. La composizione accoglie un elemento di bianco che spezza la tensione e offre un respiro meditativo. Natalia Loddo dimostra una raffinata comprensione delle dinamiche del colore e della fluidità della materia pittorica. Le sue opere, pur muovendosi nell’ambito dell’astrazione, riescono a evocare simboli profondi della cultura giapponese senza mai cedere alla didascalia. L’uso del cerchio come supporto per due dei tre lavori non è casuale: si rifà alla perfezione della forma zen, all’incompiutezza dell’ensō. Con questa trilogia, Loddo ci offre un viaggio sensoriale in un Giappone interiore, dove la materia si fa spirito e il colore diventa racconto.
MoonArt Gallery - Muccia, “Oriente Mon Amour” 1° Marzo / 20 aprile 2025 RECENSIONE CRITICA Dr. LUIGI LAI
MoonArt Gallery è un progetto artistico di Nancy Biraschi e Luigi Lai. Non è solo una galleria d'arte tradizionale, ma anche uno spazio dinamico che opera sia fisicamente che virtualmente, promuovendo l'arte contemporanea attraverso mostre collettive, videorecensioni e contenuti online. Con il loro canale YouTube MoonArt, Nancy e Luigi valorizzano artisti emergenti, diffondono la cultura artistica e creano connessioni tra artisti e pubblico. Sono pionieri nell'utilizzo di strumenti digitali per avvicinare l'arte a un pubblico più ampio. Le video recensioni sono coperte da copyright e redatte dal Curatore di arte contemporanea e Critico d'Arte, Dott. Luigi Lai
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