Скачать или смотреть 베토벤 교향곡 9번 D단조 "합창" | Beethoven Symphony No.9 in D minor op.125 "Choral" | 런던 필하모닉 오케스트라 | 클래식온

베토벤 교향곡 9번 D단조 "합창" | Beethoven Symphony No.9 in D minor op.125 "Choral" | 런던 필하모닉 오케스트라 | 클래식온

00:00 Beethoven Symphony No.9 : I. Allegro ma non troppo, un poco maestoso
16:04 Beethoven Symphony No.9 : II. Molto vivace
27:07 Beethoven Symphony No.9 : III. Adagio molto e cantabile
44:04 Beethoven Symphony No.9 : IV. Presto - Allegro assai
Rezitativo "O Freunde, nicht diese Töne!" - Allegro assai (환희의 송가)

런던 필하모닉 오케스트라 & 합창단
지휘:클라우스 텐슈테트
소프라노: 마리 안네 헤간더
콘트랄토: 알프레다 호지슨
테너: 로버트 티어
베이스: 귄 호웰
1985

🎼 베토벤 교향곡 제9번 D단조 Op.125 “합창”

🎻 1악장: Allegro ma non troppo, un poco maestoso
🧱 형식: 소나타 형식
🎶 구조적 해설
서주 없이 시작되며, 현악기의 불확실한 진동(D–A)으로 시작. 이 '무(無)'에서부터 음악이 창조되는 인상을 줌.
제1주제: 폭발적이고 격정적인 성격. 현악기가 동기를 제시하고, 금관과 팀파니가 이를 강조.
제2주제: A장조로 전조되어 보다 온화하고 부드럽게 전개되나, 여전히 긴장감을 유지.
전개부: 동기들을 집요하게 발전시켜 베토벤 특유의 변주 기법이 극대화됨.
재현부: 제1주제가 다소 축소된 형태로 재현, 이후 **코다(coda)**에서 클라이맥스를 이룸.

🎧 감상 포인트
초반 음정 5도 도약과 ‘불확실한 리듬’ → 혼돈 속 질서의 생성이라는 느낌
악장의 성격은 전쟁 전야의 불안, 내면의 갈등, 우주의 탄생처럼 비유됨

🩰 2악장: Molto vivace – Presto
🧱 형식: 스케르초와 트리오 (3부 형식)
🎶 구조적 해설
리듬 중심의 에너지. 주제는 짧고 반복적이며, 타악기와 관악기의 강한 악센트가 특징.
스케르초: D단조로, 강한 비트와 약간의 유머, 날카로운 리듬이 공존.
푸가적 처리: 제1테마가 푸가 형식으로 전개되어 대위법적 정교함을 보임.
트리오: D장조로 전환, 온화하고 전원적인 분위기. 호른과 목관이 주도하며 구조적 대비 제공.

🎧 감상 포인트
쉴 새 없이 몰아치는 16분음표 리듬과 팀파니의 명료한 타격
갑작스러운 정지 후 다시 재개되는 “가짜 종결” → 청중을 속이는 유머도 포함됨

🌌 3악장: Adagio molto e cantabile
🧱 형식: 느린 변주곡 형식 (A–B–A'–B'–Coda)
🎶 구조적 해설
제1주제 (A): B♭장조, 현악기 중심의 아름답고 노래하듯 흐르는 선율. 이 선율은 비상하는 듯한 아르페지오와 긴 음가로 평화로움을 줌.
제2주제 (B): D♭장조, 목관 악기의 따뜻한 선율. 약간 더 느긋하고 감상적인 색채.
두 주제는 각기 변주되어 다시 돌아오며, 감정적으로 더 깊은 울림을 줌.
코다에서는 잔잔한 울림 속에서 다음 악장으로 넘어가기 위한 내적 정리가 이루어짐.

🎧 감상 포인트
1, 2악장의 격정을 씻어주는 듯한 심연의 고요
베토벤의 ‘내면적 성찰’이 극대화된 악장
마치 "영혼의 정화"가 이루어지는 듯한 흐름

🌟 4악장: Finale – Presto → Allegro assai (“환희의 송가”)
🧱 형식: 주제와 변주 + 합창 포함된 칸타타적 구조
🌀 서주 (Presto)
'서사적 회고': 앞의 세 악장의 테마가 차례로 짧게 재현됨.
현악기는 각각의 주제를 ‘거부’하는 듯한 제스처로 응답 (특유의 음형: ‘No, not that!’).
이후 첼로와 콘트라베이스가 새로운 주제(환희의 주제)를 따뜻하고 인간적으로 제시.

🎵 환희의 주제 (Freude-Theme)
단순한 음계형 선율, 8마디 구조의 선율이 반복되며 점차 확대되고 장중해짐
나중에 전 오케스트라, 독창자, 합창단이 이 주제를 다양한 방식으로 변주
🎤 실러의 시: An die Freude (환희에 부쳐)
O Freunde, nicht diese Töne!
오, 친구들이여, 이런 소리는 그만두자!

Freude, schöner Götterfunken
환희여, 아름다운 신의 불꽃이여
처음 등장하는 바리톤 독창은 선언처럼 시작, 이어서 독창자와 합창이 '환희'를 찬양
2중창, 4중창, 다양한 편성으로 진행되며 고조됨

🌍 “Seid umschlungen, Millionen!”
“억만이여, 서로 끌어안아라!” – 보편적 형제애에 대한 환희의 외침
푸가적 전개, “Alle Menschen werden Brüder” (모든 인간은 형제가 되리라)는 선언 반복

🚀 터키 행진곡 풍의 삽입부 (Janissary music)
타악기(큰북, 심벌즈, 트라이앵글), 바순, 클라리넷이 터키 군악풍 리듬을 연주
유쾌함과 전쟁의 이미지가 공존하며 전체 악장의 다채로움 강조

🔚 클라이맥스와 종결
전 악기의 대합창, 복잡한 대위법과 푸가적 기법
D장조의 찬란한 종결: 어둠에서 출발해 빛과 환희로 도달하는 구조적 완성

🏛️ 총평
요소 의미
형식 혁신 성악 도입으로 교향곡의 외연 확장
주제 인류애, 평등, 우애, 신성
음악적 기술 푸가, 변주, 대위법, 구조적 회고
정신성 청각을 상실한 작곡가가 도달한 궁극의 철학적 음악

🏛️ 음악사적 의의
교향곡에 성악을 도입: 이후 말러, 리하르트 슈트라우스 등 낭만파 작곡가들에게 큰 영향을 줌
인류 보편의 이상을 음악으로 구현한 작품
유네스코 세계기록유산 등록 (2001)
EU(유럽연합) 공식 찬가로 사용됨

✨ 감상의 팁
작품은 약 70분 정도의 대곡이므로, 각 악장의 감정 흐름을 느끼며 하나의 서사처럼 감상해 보세요.
마지막 악장은 단순한 환희의 찬가가 아닌, 어둠에서 빛으로 나아가는 극적 여정임을 기억하세요.

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