Скачать или смотреть 【講座】耳には聴こえない音楽 ─ 数字で組まれたバッハの祈り

【石田多朗 2026年 コンサート情報】
2026.2.8 東京｜自由学園明日館 ▶ https://teket.jp/2155/52231
2026.2.21 京都｜京セラ美術館 ▶ https://teket.jp/2155/61236
2026.3.6 東京｜ルーテル市ヶ谷ホール ▶ https://teket.jp/2155/52234

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第2回目の講座として『60分でわかる雅楽 | 雅楽入門』をアップしました。
ぜひ御覧ください。
   • 【60分雅楽講座】雅楽がいま、一番おもしろい音楽になる【最新版】  

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なぜクラシックの作曲家たちは、数字を使って音楽をつくろうとしてきたのか？
それは、人に聴かせるためではなく、神様への祈りや、時間・空間を超える「普遍性」を求めていたからかもしれません。

今回は、クラシック音楽における“数字”や“構造”の意味を、バッハを例にとりながらお話ししました。
本格的に語るととても複雑になる話ですが、今回はクラシックがわからない方、楽譜が読めない方にもちゃんと伝わるようにお話しています。
むしろ、そういった方にこそ聴いてほしいと思っています。

音楽は、誰に向かって鳴っているのか？
メッセージを人に向けて発する音楽もあれば、神に、自然に、あるいは誰にも向けていない音楽もある。
その“矢印”の違いを手がかりに、音楽そのものの見方が少し変わるかもしれません。

■トピック一覧：

・「音楽＝楽しい」というイメージは本当に正しいのか
・西洋音楽はなぜ“数学の一部”だったのか？
・楽譜はグラフのようなもの？ 西洋と日本の楽譜の違い
・楽器を問わないクラシック音楽と、師弟制の邦楽
・バッハの曲に仕込まれた“繰り返し”と“変形”の美しさ
・バッハが14という数字に異常なまでにこだわった理由
・数字は作曲家の「祈り」だったのかもしれない
・音楽が“人”に向いていないこともあるという可能性
・音楽の“矢印”──ジョン・レノンとバッハの決定的な違い
・「わかってもらう」ことを目的としない音楽の深さ


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作曲家・石田多朗｜SHOGUNサントラでアレンジを担当。
雅楽×クラシックを軸に『常世』を2025年8月23日20時〜
Yotuubeプレミアム放送で公開します。

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音楽を楽しみながら社会に還元する取り組みを行いたいと思っています。

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