Multiple Frames for Lucia Moholy: Karel Císař

Karel Císař introduces us to the shift in theoretical thinking about Bauhaus photography over the past forty years. Based on a close reading of two seminal theoretical texts published in the journal October, he discusses two different interpretations of Florence Henri’s 1929 Self-Portrait. Rosalind Krauss, in 1980, saw it as acknowledging the power of the photographic apparatus. Conversely, Sabine Kriebel, in 2020, argued that the oblique view turns the photograph into a spectral image that undermines the supposed transparency of the medium. Císař argues that this divergence in interpretation reflects a broader trend in photography research, highlighting connections between artistic labour and gender, which are crucial for understanding Lucia Moholy’s work.

Karel Císař nás seznamuje s posunem v teoretickém myšlení o fotografii na Bauhausu v průběhu posledních čtyřiceti let. Pozorným čtením dvou zásadních teoretických textů publikovaných v časopise October přibližuje dvě odlišné interpretace Autoportrétu Florence Henri z roku 1929. Rosalind Krauss jej v roce 1980 nahlíží jakožto uznání moci fotografického aparátu. Sabine Kriebel v roce 2020 naopak tvrdí, že šikmý pohled mění fotografii ve spektrální obraz, který podrývá domnělou transparentnost tohoto média. Císař tvrdí, že rozdílnost obou interpretací odráží širší trend ve výzkumu fotografie, a poukazuje na souvislosti mezi uměleckou prací a genderem, které jsou pro pochopení díla Lucie Moholy klíčové.

Get exclusive info about Kunsthalle Praha and more art in your inbox: https://kunsthallepraha.org/en/art-in...
Plan your visit in-person: https://kunsthallepraha.org/en/plan-y...

Enjoy art to the fullest! Support Kunsthalle Praha by becoming a member today: https://kunsthallepraha.org/en/become...