첼로연주 | 슈베르트 "아르페지오네" 소나타 A단조 | Schubert-"Arpeggione" Sonata in A minor D.821 | 첼로-폴 토르틀리에

00:00 Arpeggione Sonata in A minor D.821: I. Allegro moderato
08:37 Arpeggione Sonata in A minor D.821: II. Adagio. III. Allegretto

폴 토르틀리에-첼로
로버트 바이츠-피아노
1959

‘아르페지오네 소나타’의 작곡연도는 1824년입니다. 빈의 악기 제작자인 게오르크 슈타우퍼가 ‘아르페지오네’(Arpeggione)라는 악기를 고안해 제작한 해가 그보다 한 해 전이었습니다. 아르페지오네는 첼로와 비슷한 악기라고 보시면 됩니다. 기타처럼 6개의 현을 가졌는데 활로 켜서 연주하는 악기입니다. 악기의 발명자와 함께 지상에서 사라졌으니 수명이 짧았다고 해야겠지요. 지금은 독일 라이프치히 대학의 악기 박물관에 한 대가 소장돼 있습니다. 슈베르트의 ‘아르페지오네 소나타’는 이 악기를 위해 작곡된 음악으로 거의 유일하다고 할 수 있겠습니다.

이 곡을 작곡할 무렵, 슈베르트는 상태가 매우 좋지 않았습니다. 1823년 여름에 성병에 감염된 데다 우울증까지 겹쳤던 것이지요. 몇 달간 병원에 입원하기까지 했습니다. 매독 치료로 머리카락마저 빠져 버린 슈베르트는 1824년 3월 친구인 레오폴트 쿠펠비저(슈베르트의 초상화를 그린 화가)에게 보낸 편지에서 “나는 세상에서 가장 불행한 인간이라네. 건강이 영원히 정상으로 돌아갈 수 없는 인간, 그로 인해 절망하고 있는 한 인간을 상상해보게나”라고 쓰고 있지요. 또 같은 해의 일기에서 이렇게 털어놓습니다. “매일 잠에 들 때마다 나는 다시 눈을 뜨지 않기를 바란다. 하지만 아침이 되면 전날의 슬픔이 또 엄습한다. 기쁨도 편안함도 없이 하루가 지나간다.” 하지만 그 뒤에 이렇게 덧붙이지요. “슬픔에 의해 만들어진 작품만이 사람들을 가장 즐겁게 할 수 있다. 슬픔은 정신을 강하게 한다.”

‘아르페지오 소나타’는 이런 시기에 작곡됩니다. 1824년 11월에 곡을 완성해 그 해가 가기 전에 아르페지오네 연주자였던 빈센초 슈스터(Vincenz Schuster)와 슈베르트가 함께 연주했을 것으로 추정됩니다. 물론 슈베르트는 피아노를 맡았겠지요. 연주 장소는 당연히 빈이었을 텐데, 정확하게 그곳이 어디였는지는 기록으로 남아 있질 않습니다. 하지만 앞서 설명했던 슈베르티아데의 모임 가운데 하나였을 것으로 짐작됩니다. 악보로 출판된 시기는 슈베르트가 세상을 떠나고 나서도 한참 뒤인 1871년이었습니다. 일종의 유작이었던 셈이지요.

1악장- Allegro moderato
A단조 4/4박자, 205마디로 구성되었으며 제1 주제는 피아노가 9마디로 I-V7-I 화성으로 먼저 제시함. 첼로는 10마디부터 13마디까지 주제를 연주함. 제2 주제는 31마디부터 아우프탁트의 C장조로 연주함. 발전부는 제1 주제를 먼저 사용하며 제2 주제가 이어짐. 재현부는 제시부보다 규모가 커지지만 새로운 선율은 사용하지 않음. 코다는 제1 주제 후반부 악상을 중심으로 전개됨.

2악장- Adagio
E장조 3/4박자, 71마디로 구성됨. 피아노의 3마디 전주에 이어서 첼로가 주제를 약하게 제시함. 주제는 4마디 프레이즈를 4번 반복한 16마디로 구성됨. 34마디부터 첼로가 E단조로 주제를 연주함.

3악장- Allegretto
A장조 2/4박자, 450마디로 구성됨. 불규칙한 론도 형식. A-B-A'-C-B'-A" 형식으로 구성됨. 론도 주제부(A, A', A"부분)는 A장조로, 제1쿠플레 주제부(B부분)는 D단조로, B'부분은 A단조로, 중간부 에피소드(C부분)는 E장조로 진행함. 먼저 첼로로 주제가 제시되며 경과부는 F장조로 진행하며 D단조로 넘어감. 중간부 에피소드(C부분)는 E장조는 피아노 반주 위에 첼로가 선율을 연주함. 코다는 론도 주제를 중심으로 진행됨.