Такого Полисского Вы Еще не Видели! Прогулка в ММАМ и Арт-парк в Никола-Ленивце!

Описание к видео Такого Полисского Вы Еще не Видели! Прогулка в ММАМ и Арт-парк в Никола-Ленивце!

Мультимедиа Арт Музей, Москва представляет выставку «Электроарт» Николая Полисского . Он является одними из самых известных российских художников, основателем крупнейшего в Европе арт-парка «Никола-Ленивец» и уже ставшего культовым фестиваля современного искусства и ландшафтных объектов «Архстояние».

Николай Полисский родился в 1957 году. В 1982-м он окончил Ленинградское высшее художественно‑промышленное училище им. В. И. Мухиной. В 1989 году художник поселился в деревне Никола-Ленивец Калужской области. До 2000 года он работал преимущественно как живописец. В 2000 году во время поездки в Нижний Новгород Николая Полисского посетило видение: сотни снеговиков, стоявших на высоком берегу реки Угра, протекающей рядом с деревней Никола-Ленивец.

Вернувшись в деревню в феврале, Николай Полисский вместе с друзьями Константином Батынковым и Сергеем Лобановым попытались слепить снеговиков на речном склоне, но так как стоял мороз, технически это сделать было сложно. Тогда он спонтанно попросил селян помочь с воплощением проекта. Оставив в деревне схему расположения снеговиков, художник вернулся в город. Через две недели ему позвонили из Никола-Ленивца, сообщив, что «снежный народ» готов. Шеренга из 250 снеговиков, напоминавшая о терракотовой армии китайского императора династии Цинь и одновременно навевавшая воспоминания о Стоянии на Угре 1480 года, была завораживающе прекрасна. Художник сфотографировал снеговиков, которые позднее растаяли под лучами весеннего солнца. Проект имел огромный успех у арт-сообщества, а МАММ в тот же год приобрел фотографии в коллекцию музея.

Сам Полисский считает, что с проектом «Снеговики» он в 43 года заново родился как художник. Живописные ландшафты вокруг деревни Никола-Ленивец стали основным местом создания его арт-проектов. Для них он выбирает только природные материалы, используемые в сельском быту (дерево, лоза, трава, овощная рассада и др.), и с 2000 года работает вместе с художественной артелью, состоящей из жителей деревни Никола-Ленивец. Новая социальная практика, в которой рабочие артели стали полноправными соучастниками и соавторами проектов Полисского, вживание в природу, ее циклы, традиции народной жизни оказались мощнейшим ресурсом творческой энергии для художника, создающего свои, как правило, эфемерные объекты, исчезающие в огне во время традиционных Маслениц в Никола-Ленивце, на которые сегодня собираются тысячи зрителей.

Работы художника связаны как с русской мифологией, так и с историей искусства.

С 2005 года референсами для проектов Николая Полисского становятся также научные и техногенные объекты. Например, его проект «Байконур», показанный в Третьяковской галерее в 2005 году, «Большой адронный коллайдер», созданный для Музея современного искусства в Люксембурге в 2009 году, или «Вселенский разум», реализованный в Никола-Ленивце в 2012 году.

Более двух лет Николай Полисский работал над проектом для МАММ.

«Электроарт» — это пластическая метафора современного мегаполиса, опутанного электрическими проводами, которые протянуты под землей и над землей, пронизывают жилые и производственные пространства. На протяжении тысячелетий люди постигали красоту природы с помощью искусства. Сегодня художники пытаются осмыслить техногенный мир, достижениями которого мы пользуемся, но зачастую не понимаем механизмов их функционирования. «Этот мир для меня безумно сложный, даже переусложненный, — рассказывает Полисский. — Поэтому я пытаюсь как-то с ним подружиться, делая подобный проект».

В «Электроарте» Полисский активно работает с цветом. Сам художник определяет эту фантасмагорическую инсталляцию как трехмерную живопись. Здесь он возвращается к собственному живописному опыту, а также к опыту повлиявших на него импрессионистов. Для художника используемые импрессионистами мазки локального чистого цвета — это своеобразные пиксели, фиксирующие мгновения впечатлений от реальности. Пульсация цвета в проекте Полисского — это и попытка визуализировать прохождение электрического тока по проводам, опутывающим мир, и своеобразная кардиограмма эмоциональных переживаний автора

Комментарии

Информация по комментариям в разработке