드뷔시 첼로 소나타 D단조 L.135 | Debussy Cello Sonata in D minor L.135 | 피에르 푸르니에(첼로)

00:00 Cello Sonata in D minor L.135: I. Prologue
03:52 Cello Sonata in D minor L.135: II. Serenade III. Finale

피에르 푸르니에(첼로)
기 부라사(피아노)
1960

"인상주의 음악의 창시자이자 완성자"라는 수식어가 붙는 클로드 드뷔시(프랑스어: Achille-Claude Debussy, 1862년~1918년)는1915년 다양한 악기를 위한 6개의 소나타를 시리즈로 작곡 하려 했으나 그 중에 첼로, 바이올린, 플루트를 위한 소나타만 작곡 했다. 첼로의 주요 테마의 깊은 선율은 동양풍의 성격을 느끼게 하며 첼로의 피치카토 와 피아노의 스타카토의 교체가 환상풍의 분위기를 조성하고 약동하는 리듬 과 태평스런 서정적인 선율이 지배적인 작품이다.
드뷔시가 마지막으로 계획했던, 그러나 끝내 완성하지 못했던 6곡의 소나타 중 첫 번째 작품이다. 이 곡에 표현된 감성의 직접적인 표현, 비할 바 없는 간소함과 순결함, 그리고 놀라운 색채의 대비가 두드러진작품이다. 외형적으로는 고전스타일을 닮았지만, 2세기 동안이나 알려지지 않은 프랑스 기악의 전통이 새로운 형태로 부활한 것이라고 볼 수 있다. 2악장과 3악장은 연이어 연주하도록 지시하고 있다.

1악장 Prologue
소나타 형식의 외피를 입었다고는 하지만 일반적인 소나타 형식과는 거리가 멀다. 1주제와 2주제를 잇는 연결구는 없으며, 1주제와 2주제도 모두 같은 조성(D단조)을 채택하고 있다.

2악장 Serenade
첼로의 피치카토가 기타 반주를 생각나게 하는 세레나데 악장은 음울하면서도 역동적인 곡으로, 쉴 새 없이 표변하는 드뷔시 음악의 특징을 잘 담고 있다. 전체적으로 A-B-A의 3부 구성을 취하고 있다.
첼로가 먼저 퉁명스러운 반음계를 제시하고, 곧이어 완전 4도와 증 4도의 도약 진행을 선보인다. 첼로가 4도를 선보일 때 피아노는 첼로의 반음계를 모방한다. 화음은 불완전 3화음, 완전 5도의 병진행, 4도, 2도의 부가화음을 사용하면서 기묘한 느낌을 준다. 앞의 반음계적 4도 진행과, 8마디부터 등장하는 온음음계의 진행은 교대로 등장하면서 드뷔시 특유의 변덕스러운 음악을 만들어낸다.

3악장 Finale
빠르고 경쾌하게 움직이는 피날레 악장. 첼로의 고음역과 피치카토를 조심스럽게 사용해 가볍고 산뜻한 느낌을 준다. 1악장과 구조가 유사하지만 좀 더 많은 반복으로 약간 더 단순하다. 제시부는 1악장과 마찬가지로 연결구가 없지만, D단조를 사용하는 1주제와는 달리 2주제는 D장조를 사용하고 있다.