[PhD] Antonio Somma : Acoustique de la pratique musicale sur instruments historiques.

Soutenance d'Antonio Somma : Acoustique de la pratique musicale sur instruments historiques. Étude transdisciplinaire de l'interprétation historiquement informée au piano (1780-1850)

(English below)
L'interprétation historiquement informée ou HIP (Historically Informed Performance) est une démarche artistique visant à exécuter les œuvres ou les pratiques d'une époque en y insufflant les ambitions esthétiques et expressives ainsi que les codes stylistiques de leur temps. Parmi les sources mobilisées par la HIP musicale pianistique, on trouve les instruments dont les principes de construction remontent à l'époque en question : les fortepianos ou pianofortes, appelés ainsi par convention pour les distinguer de leur homologue moderne. En acoustique musicale, le pianoforte suscite un intérêt croissant, généralement axé sur ses propriétés mécaniques et vibro-acoustiques particulières. Cependant, l'évolution de cette discipline est marquée par une tendance à expliciter le rôle indissociable du musicien dans l'élaboration des démarches scientifiques. Sur le plan musicologique, l'interprétation historiquement informée a ouvert un nouveau champ de recherche consacré à l'exécution du point de vue de son histoire, ou performance studies. Ce domaine novateur étudie les styles d'interprétation et les techniques de jeu des instruments historiques que l'HIP revisite dans une démarche authentiquement artistique. Motivée par la volonté de resituer la place de la facture instrumentale dans l'histoire de la technique pianistique, cette thèse s'articule autour de l'instrument, ici le piano, en tant que point d'intersection de l'acoustique musicale et des performance studies, en mettant le pianiste au centre de l'expérimentation. Les observations
réalisées ouvrent, d'une part, une nouvelle voie dans l'analyse de l'interprétation musicale basée sur le geste musical en tant que reflet de la conception interprétative singulière de chaque instrumentiste. D'autre part, elles soulignent les avantages d'une intégration explicite de l'action musicale dans l'analyse acoustique et mécanique des instruments de musique, associant l'influence de la conception que se fait l'instrumentiste du rapport entre l'œuvre et
l'instrument.


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Historically Informed Performance (HIP) is an artistic approach aimed at executing works or practices from a specific era while imbuing them with the aesthetic and expressive ambitions as well as the stylistic codes of that time. Among the sources used in pianistic HIP, there are instruments whose construction principles date back to the relevant period, such as fortepianos or pianofortes, conventionally named to distinguish them from their modern counterparts. In the field of musical acoustics, the pianoforte is gaining increasing interest, typically focused on its unique mechanical and vibro-acoustic properties. However, the evolution of this discipline is marked by a tendency to elucidate the inseparable role of the musician in shaping scientific approaches. From a musicological perspective, historically informed performance has opened a new research field dedicated to the execution from a historical standpoint, known as performance studies. This innovative domain studies interpretation styles and playing techniques of historical instruments that HIP revisits in an authentically artistic approach. Motivated by the desire to reposition the role of instrumental craftsmanship in the
history of pianistic technique, this thesis revolves around the instrument, specifically the piano, as the intersection point of musical acoustics and performance studies, placing the pianist at the center of experimentation. The observations made, on one hand, pave the way for a new analysis of musical interpretation based on musical gestures as a reflection of each performer's unique interpretative conception. On the other hand, they highlight the benefits of an explicit integration of musical action in the acoustic and mechanical analysis of musical instruments, incorporating the influence of the performer's conception of the relationship between the work and the instrument.