✦‿✦베토벤 피아노 소나타 31번 Op.110✦‿✦Piano Sonata No.31, Op.110 (Beethoven, Ludwig van)✦‿✦

✦‿✦베토벤 피아노 소나타 31번 Op.110✦‿✦Piano Sonata No.31, Op.110 (Beethoven, Ludwig van)✦‿✦

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Performer Pages Peter Bradley-Fulgoni (piano)
Publisher Info. Peter Bradley-Fulgoni
Copyright Creative Commons Attribution-NonCommercial-NoDerivs 4.0

18:39
Performer Pages Fritz Jank (piano)
Publisher Info. Recorded at Theatro Municipal de São Paulo, February 12 1962.
Copyright Public Domain - Non-PD US

베토벤 피아노 소나타 31번 Op.110
베토벤의 작품 중에 특히 낭만주의적 성향이 두드러지는 곡은 대표적으로 후기에 속하는 5곡 이라고 할 수 있다. 1815년 이후에 발표되어진 op.101번(no.28)~op.111번(no.32)라고 할 수 있다. 베토벤은 엄격히 말하자면 낭만주의시대의 작곡가는 아니지만 그의 후기 작품 속에서는 이미 낭만주의 시대로 발돋움 하려는 시도가 많이 보이고 있다. 베토벤이 남긴 피아노 소나타는 모두 32곡, 그 중에서 30, 31, 32번 세 곡이 '후기 피아노 소나타'로 불린다 (op, 109, 110, 111), 이 세곡은 베토벤의 만년에 만들어진 작품이며, 그의 파란만장한 인생 역정의 마지막 부분을 용해시켜 놓은 듯한 농도 높은 걸작이다.

베토벤은 후기로 갈수록 고전주의 형식을 붕괴를 시도했으며, 피아노 소나타에서도 그러했다 (14번 ‘월광'에서 처음에 느린 악장을 도입하고 긴 반복음형을 사용하고 제시부와 전개부의 경계를 흐리게 하면서 이미 시작되었다). 전통적인 3악장 소나타 형식을 벗어나, 30번과 31번은 4악장, 32번은 2악장 형식을 취했다. 단순히 악장의 수 뿐만이 바뀐 것이 아니라, 확장 기법이나 푸가 등의 형식이 나타나며, 연주 기법에서도 낭만주의의 태동을 예고하는 점들이 보인다. 중기의 작품들이 거대한 형식을 지니고 있고, 베토벤 자신의 비극적인 삶에 대한 격렬한 투쟁 의지의 표출이었다면, 후기의 소나타는 좀더 인생을 달관하고, 숙고하고, 명상하는 태도라고 할 수 있다.

베토벤 피아노 소나타 31번
Piano Sonata No.31 in Ab Major Op.110
1821년부터 이듬해까지 작곡되었으며 완성된 해인 1822년에 출판되었다. 누구에게도 헌정되지 않은 것이 이례적으로 여겨지는 작품이다. 이 소나타의 처음 착상은 1820년의 행복하고 평화로운 여름날에 얻었다고 하는데, 완성된 날짜는 베토벤 자필로 1820년 12월 25일이라 씌어 있다. 이 소나타는 아무에게도 헌정되지 않았다고 한다. 그러나 날짜는 알 수 없지만 베토벤이 신트라에게 부친 편지에 의하면, 이 내림가 장조 소나타와 다음의 다 단조 소나타는 브렌타노 부인에게 헌정하는 것이라고 쓰여 있음에도 완성된 작품에는 웬일인지 헌사(獻辭)가 없다.

천재의 창작 과정에서는 늘 크나큰 흥미로움과 놀라움을 발견할 수 있다. 특히 이 소나타와 같이 베토벤의 작품 중에서도 고상하고 우아한 아름다움이 흘러 넘치는 제1악장이나, 또 그의 생애의 고뇌가 그대로 드러나는 듯한 감동적인 아리오소와 푸가 등의 작품에서는, 그 창조적인 과정을 스케치 단계부터 상세히 짚어 볼 때 이런 느낌이 한층 강하게 든다.

누구에게도 헌정되지 않은 작품
이 작품은 바로 앞선 작품인 '피아노 소나타 30번' 처럼, 대작으로 꼽히는 '미사 솔렘니스'를 쓰는 동안 작곡되었다. 즉 베토벤이 육체적으로도 정신적으로도 힘든 가운데에서도 오히려 한층 깊은 창작력을 발휘하던 시기인 것이다. 이 작품의 원고에는 완성일이 1821년 12월 25로 되어있다. 그러나 음악학자 게오르그 킨스키에 따르면 마지막 악장은 1822년에 수정되었다고 한다. 베토벤의 거의 모든 작품이 헌정된 것에 비하여 이 작품은 누구에게도 헌정되지 않았다. 이 곡을 작곡하던 시기 베토벤이 친구에게 보낸 편지에 의하면 이 작품은 바로 앞선 작품인 '피아노 소나타 30번' 과 함께 브렌타노의 부인인 안토니오에게 헌정될 예정이었던 것 같다. 그러나 출판은 헌정에 대한 언급이나 헌정사 없이 이루어졌고, 이러한 경우는 베토벤에게는 매우 드문 경우이다. 이 시기는 베토벤이 자신의 출판, 즉 작품에 대한 급전적 대가에 신경을 쓰고 있던 시기이기 때문이다. 작곡 후 이듬해인 1822년 7월, 이 작품은 파리와 베를린, 빈, 런던 등에서 출판되었다.

총 세 악장으로 되어있는 이 곡은 전체적으로 슬픈 듯한 색채와 꿈같은 아름다움이 묘하게 얽혀있으며, 그러한 정서를 대위법적으로 세련되게 다루고 있다.

1악장은 Ab 장조, 3/4박자의 모데라토 칸타빌레 몰토 에스프레시보로 시작하는 소나타 형식의 악장이다. 제1주제에는 콘 아마빌리타(con amabilita, 사랑스럽게) 라고 쓰여 있으며, 이 나타냄말처럼 매우 사랑스럽고 매우 우아하게 전개된다. 이 시기 베토벤의 작품 중에서는 이례적으로 따뜻한 느낌의 동기이다. 아르페지오 경과부를 지나 E b 장조에서 제2주제가 맑고 아름답게 등장한다. 발전부는 제1주제의 계속되는 전조 진행으로 이루어지며, 재현부를 거쳐 앞선 경과부의 아르페지오와 유사한 코다가 등장한다.

2악장은 f단조, 2/4박자의 알레그로 몰토로 시작하는 3부 형식의 악장이다. 스케르초와 같은 느낌으로, 매우 활기차면서도 변덕스러운 분위기이다. 중간부는 D b 장조이며 힘 있게 하행하는 악구의 반복으로 짧게 끝난다. 제3부는 앞선 제1부의 반복이며 코다를 거쳐 악장이 마무리된다.

3악장은 Ab 장조, 4/4박자의 아다지오 마 논 트로포 서주로 시작된다. 서주는 변박이 계속되는 레치타티보이며, 주부는 6/8박자의 알레 그로 마 논 트로포로 시작하는 3성부의 푸가이다. 매우 아름다운 푸가는 정교하고 치밀하여, 연주에도 상당한 기교가 요구되는 부분이다. 베토벤 말년의 심오한 음악 세계를 잘 보여주는 악장이라고 할 수 있다.

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