Скачать или смотреть [Mix Live] L'Arc~en~Ciel (라르크앙시엘) - NEO UNIVERSE + Sub. English [CC]

MIX
Video - Makuhari Messe International Exhibition Hall (2021.05.29~30)
Makuhari Messe International Exhibition Hall (2011.01.01)
National Yoyogi Gymnasium (2021.12.25~26)

Audio - National Yoyogi Gymnasium (2021.12.25~26)


2000년 1월, 19번째 싱글의 표제곡으로 발표된 곡이다. 이 곡은 1999년 12월 31일부터 이듬해 2000년 1월 1일에 걸쳐 개최된 밴드 최초의 카운트다운 라이브 「RESET LIVE *000」에서, “2000년대라는 신시대에 돌입하는 첫 번째 곡”으로서 날짜가 바뀌는 순간, hyde의 「NEW MILLENNIUM！NEO UNIVERSE！」라는 외침과 함께 처음으로 공개되었다.

타이핑(시퀀싱)을 다용한 일렉트로 팝 성향이 강한 곡으로, 비교적 하드한 노선이었던 본 작품 속에서 신시사이저를 적극적으로 사용한 이색적인 팝 넘버가 되었다. 작곡을 맡은 ken은 1999년에 발표한 앨범 『ark』과 『ray』에 관한 인터뷰에서 “주변에서 지나치게 밝은 곡을 요구받는 분위기를 느끼는 순간, 오히려 전혀 쓸 수 없게 되어버려서 밝은 곡이…”라고 말한 적이 있었지만, 이 곡의 제작에서는 의식적으로 밝은 곡을 쓰기로 했다고 한다. 또한 ken은 싱글 발매 당시의 인터뷰에서 “밝은 곡을 쓰자”, “메이저 코드로 시작하는 곡을 만들자”고 생각하고 있었다고 밝혔다. 더불어 앨범 안에서 이 곡의 위치에 대해 유리드믹스의 이름을 언급하며, “유리드믹스도 앨범 전체를 통틀어 들으면 어두운 곡이 대부분을 차지하고, 그 안에 밝은 곡이 섞여 있다. 그런 배치이기 때문에 더 멋지게 들리는 거다. ‘Sweet Dreams’나 ‘There Must Be an Angel’도 그런 위치에 있어서 멋지다고 느껴진다”고 말했다.

이 곡의 제작은 「LOVE FLIES」의 레코딩 틈틈이 진행되었으며, ken이 리듬과 베이스 라인, 피아노, 심벌을 타이핑으로 입력하고, 그 음원 데이터에 대해 yukihiro가 샘플링한 드럼 사운드로 구성한 리듬을 다시 입력하는 방식으로 완성되었다. 그 결과, 이전까지 L'Arc~en~Ciel의 곡 제작에서 하나의 흐름이었던 “각 멤버가 개별적으로 데모를 만들고, 그 음원을 바탕으로 레코딩을 진행한다”는 방식이 아닌 형태로 만들어진 곡이 되었다. 이에 대해 ken은 “데모는 만들지 않았어요. 제가 그대로 타이핑한 게 살아 있는 경우가 많아요. 베이스와 기타가 바뀌는 정도죠”라고 말하고 있다. 또한 이 곡을 “장난감처럼 노는 감각”으로 만들었다고 하며, 레코딩 과정에서는 다양한 편곡 아이디어가 오갔다고 한다. 참고로 yukihiro로부터는 “자미로콰이 같은 느낌으로 가보자”는 제안도 있었지만, 여러 우여곡절 끝에 현재의 사운드로 정착했다.

또한 이 곡에는 레코딩 전날 yukihiro가 구입한 신시사이저 Minimoog로 연주한 사운드가 사용되었으며, 마니퓰레이터 사이토 히토시가 소유한 오버하임 신시사이저도 사용되었다. 이 장비는 ken 등의 권유로 뉴욕에서 구입한 것이라고 한다. 훗날 사이토는 이 곡의 레코딩을 회상하며 “다들 사라고만 하고 써주질 않아서 삐져 있었는데, ken이 ‘NEO UNIVERSE’를 만들어와 줬다. 그래서 레코딩에서 오버하임으로 메인 프레이즈를 연주할 수 있었다”고 말했다. 이 곡의 사운드에 대해 ken은 “이런 음색을 찾다 보니 ‘유리드믹스 같다’는 말을 스태프들에게 들었다. 2000년대가 되면서 한 바퀴 돈 느낌도 있지만, 그 안에서 할 수 있는 새로운 것이 있다”고 설명했다.

또한 tetsuya는 이 곡의 레코딩에서 고음현 쪽에 두 줄을 추가한 6현 베이스, 펜더 베이스 VI를 사용했다. 베이스 솔로 파트에서는 린다트의 6현 베이스(바리톤 기타)를 연주했다. 라이브에서 이 곡을 연주할 때는 자신의 시그니처 모델 베이스인 「ESP Bandit Six」와 이펙터 「Roger Mayer Marble Fuzz」를 조합한 세트를 사용하는 경우가 많다. 이 이펙터는 로저 메이어와 tetsuya의 콜라보 모델로, 2001년 10월에 한정 100대가 일반 판매되었다. 한편 ken은 인트로의 기타 등에서 피크 대신 E-BOW라는 긴 서스테인을 만들어내는 어태치먼트를 사용해, 기타로 효과음에 가까운 사운드를 만들어내고 있다.

또한 ken이 입력한 리듬은 곡 전반에 걸쳐 하이햇과 킥의 4분 타격만으로 구성되어 있었지만, 레코딩 과정에서 아웃트로에 스네어를 단 한 번 넣게 되었다. 이는 공동 프로듀서 오카노 하지메의 아이디어로, 그는 이에 대해 “나와 유키의 블랙 유머 같은 거죠”라고 말했다. 이 곡은 오카노에게도 각별한 의미가 있는 곡인 듯하며, 2019년에 발표한 자신의 저서에서 “메가 히트 싱글이면서 댄서블한 곡인데 스네어가 들어가지 않았다는 점은 내 인생의 자랑”이라며, “만약 다른 사람이 먼저 이런 걸 했다면 꽤 질투했을 것”이라고 적고 있다. 이러한 과정을 거쳐 기타·베이스·드럼이 중심이 되는 정통 밴드 사운드에서 벗어난, 독특한 플레이가 두드러지는 곡으로 완성되었다.

가사는 작사를 맡은 hyde가 곡을 들으며 느낀 “SF적인 이미지”를 바탕으로 쓰여졌다. hyde는 “2000년이라는 해는 나에게도 중요한 시작의 이미지가 있고, 그런 점을 포함해 2000년의 첫 작품으로서 내가 말하고 싶은 것, 새해가 밝았을 때 내가 무엇을 말하고 싶은지와 곡의 이미지를 섞어 썼다”, “미래를 향한 ‘현실’과 ‘꿈’을 말로 표현했다”고 말했다. 21세기의 시작인 2001년이 아니라 2000년을 ‘신시대의 개막’으로 여긴 이유에 대해서는 “21세기가 되는 것도 물론 중요하지만, 나에게는 우선 2000년이 된다는 사실 자체가 더 크고, 기대하고 싶은 일이었다”고 설명했다.

또한 hyde는 작사에 있어 “곡조는 경쾌하고, 감촉은 부드러우면서도… 뭐라고 해야 할까… 메시지성이 숨겨져 있는 그런 느낌이 좋겠다고 생각했다”고 말하고 있다. 이러한 생각이 반영되어 ＜꿈을 꾸고 있었어, 기적은 이제 오지 않아＞, ＜등을 맞댄 절망＞과 같이 현실을 직시한 프레이즈와, ＜당신은 바람처럼 다정하게, 새처럼 자유롭게, 이 세계를 날아오른다＞, ＜하늘처럼 하나로 맺어지자＞와 같은 유려하고 전향적인 프레이즈가 공존하는 가사가 완성되었다. 가사의 마지막에 등장하는 ＜하늘처럼 하나로 맺어지자＞라는 구절에 대해 hyde는 “하늘은 바다처럼 갈라져 있지 않잖아요. 어디든 이어져 있죠. 뉴욕에서 봐도 같은 하늘이라는 이미지”라고 설명했다. 더 나아가 hyde는 이 곡을 “어떤 의미에서는 앨범 『REAL』을 상징하는 곡”이라고 표현하며, “꿈을 쫓으면서도 현실은 이렇다는 부분이 가장 잘 드러난 곡”이라고 말하고 있다.


#락페스티벌 #rockfestival #부산국제록페스티벌 #nana #나카시카미카
#데빌메이크라이5 #devilmaycry5
#ザラストロックスターズ #中島美嘉 #なかしまみか
#Nakashimamika
#yoshiki #sugizo #miyavi #thelastrockstars
#진격의거인 #xjapan #엑스재팬 #루나씨 #lunasea
#進撃の巨人 #attackontitan #しんげきのきょじん
#underground
#popjam #nhk #larcenciel #Laruku #DrinkItDown
#HYDE #tetsuya #KEN #YUKIHIRO
#SOAP
#LARUKU #라르크앙씨엘 #라르크
#VAMPS #하이도 #테츠야 #켄 #유키히로
#테츠 #ラルク #ラルク アン シエル
#라르크엔씨엘 #펜타포트락페스티벌 #펜타포트 #pentaport
#blood+
#glay #KENSOLO #jrock #jpop #건담ost
#건담더블오 #GUNDAM #드라이버스하이 #gto #반항하지마
#drivershigh #다나카 #다나카상 #다나카콘서트
#WILDSEVEN #가사번역 #가사해석 #한글자막 #한글 #자막번역
#번역자막 #노래번역
#WILD7
#ワイルド7 #ost #godzillakingofthemonsters #acidandroid