Storia del design | Arts and Crafts | Lezione N°1 | Storia del design

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Lo so lo so ragazzi è "William Morris", solo che questo video è stato realizzato in pieno periodo COVID, con una bambina di 1 anno alle 3 del mattino, in maniera tale da non disturbarla di giorno.

Ho mantenuto il refuso, solo audio, per ricordarmi di quel periodo.
Scusate.




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La nascita del design

La parola design significa progettazione.
E’ una parola che è stata sempre presente nell’uomo, fin da quando progettava trappole per catturare animali nella preistoria
alla nascita della ruota.
La parola design se vogliamo raccontarla nel modo corretto è la SOLUZIONE LOGICA DI UN PROBLEMA. Torniamo alla scoperta della ruota: è nata per trasportare meglio un peso: PROBLEMA, SOLUZIONE.
La parola design ha iniziato a prendere significato pian piano nella storia partendo dalle macchine, che venivano mostrate come giocattoli per intrattenere i nobili tra il 1400 ed il 1500, che successivamente si sono trasformate in strumenti di lavoro.
La parola DESIGNER è stata utilizzata per la prima volta da HENRY COLE, un progettista inglese e teorico del nascente DESIGN INDUSTRIALE.
Questa parola è stata utilizzata nel 1851 durante la prima esposizione universale a Londra organizzata proprio da Henry Cole ed il principe Alberto.
Per la prima volta si confrontarono direttamente le produzioni nazionali e si poterono comparare modelli industriali differenti.
Cole vede la necessità di una nuova figura che abbia una visione più ampia e che possa unire Arte e scienza.
Il designer è in grado di dare una giusta configurazione agli oggetti, senza doverli camuffare, prendendo oggetti dal passato.
Ad esempio le prime automobili erano praticamente carrozze per cavalli, senza appunto i cavalli.
Durante la prima esposizione universale di Londra appariva ai visitatori qualcosa di diverso dal solito come ad esempio
la gomma vulcanizzata di Goodyear
La locomotiva di Russell Crampton
Le armi Colt
E lo strumento a fiato di Adolphe Sax
Henry Cole volle che fosse affiancato un museo alle scuole di design, attraverso il quale presentare le migliori realizzazioni tecniche, facilitando lo studente, ma anche un normale visitatore a comprendere la realtà presente e passata per riuscire a creare un futuro migliore
Cole fondò alcuni concetti fondamentali: in primo luogo quello “dell’art manufacturer” o artista fabbricatore, una definizione che pone in posizione paritaria l’arte estetica e l’attività pratico realizzata.
Cole parla anche di “useful objects” e per la prima volta il concetto di utilità e funzionalità, che oggi diventa l’aspetto guida del progetto
Tra il 1849 e il 1853 pubblicò il Journal of Design and Manufactures che divenne voce per le sue posizioni.
Da quell’evento in poi il design e la figura del designer iniziarono a svilupparsi in tutto il Globo dando impronte differenti a seconda dello stato
Ad esempio, negli stat uniti nacque il Fordismo, e poi lo vediamo
In Germania il razionalismo che si tradurrà con la scuola del Bauhaus e la scuola di Ulm, che influenzeranno stati come l’ Italia, la Scandinavia il Giappone etc etc
Comunque i concetti di Cole non vennero sempre accettati, ad esempio John Ruskin, Augustus Welby e William Morrison si opposero per ragioni sociali: le motivazioni erano che gli operai nelle fabbriche erano trattati in condizioni di semi-schiavitù.
Inoltre indicavano il fatto che un prodotto realizzato a macchina era estremamente inferiore rispetto ad un prodotto realizzato artigianalmente (qui spiega il concetto attraverso il tuo braccialetto in argento)
William Morrison fondò una propria cooperativa artigianale dedicata a creazioni di alta qualità.
Questa operazione ebbe successo e portò alla creazione delle cosiddette “Arts and Crafts inglesi” che ebbero una notevole influenza e rinnovarono il concetto di progetto in tutta Europa.
Morrison creò questi oggetti per l’élite della società, soprattutto per il costo elevato.



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