Teochew Opera 广东潮剧院演出 《张春郎削发》- 2 （早期录像）

《从《张春郎削发》的三次音乐创作谈一点体会》- 李廷波
十年的禁锢，使潮剧观众处于严重"饥饿期"，七七年古装戏一旦上演，观众便似"虎咽狼吞"。各潮剧团为了应付观众这种"饥不择食"的状况，剧目的上演求数量过于求质量，戏一台紧接一台。俗话说，肚饱就想巧。观众对戏的质量，要求越来越高了。几年来，艺术质量较差的戏，观众厌烦了，潮剧上座率开始下降。

八二年，我接受了《张春郎》的作曲任务，而对上述情况，我不得不考虑新的音乐布局。这个戏我的立意是新、美、快。力求从结构、旋律、节奏等方面都有所突破。因此，在创作中，我细心研讨剧本，领会剧作者的意图，掌握情节发展的脉络，了解人物的性格特征，抓准基调，放开脚手，大胆创新，使音乐富有时代感。如双娇公主的第一个唱段： 演员在唱"瑞霭"之后，我用了一个优美的笛声作过门，给人有瑞云缭绕之感，接着是写出双娇公主祈望佛祖赐她一个如意郎君的美好愿望,唱段中还间有几声小和尚颂佛之声,意图烘托双娇的愉快心情,也使场面更为活泼.再如小红在第三场的唱段，既脱胎于曲牌"香柳娘"又发展了"香柳娘"，该曲牌旋律虽美，但过于简单，如不加以发展，唱多了将会感到单调乏味，情绪和人物性格也无法准确体现。所以，在不影响原强构的情况下，我大胆参进歌剧的旋律，歌、曲混用，细心调和，使之成为既新且美的潮曲。在节奏处理上，全剧基本上是采用较明快的节奏，优美的旋律尽量用在唱词中，除表演需要外，拉腔和过门可少则少，使剧情发展更快，使音乐节奏与时代节奏同步而行。

在这个剧中，我也比较注重层次安排。首先是写好开场乐。给观众第一个感受很重要，开场乐写好了，观众就有个好印象，就能把观众带进戏中去。接着是安排重点场次。在整个戏中，音乐的重点是写好四、六场。四场主要是刻划个"美"字。因为这场戏是写双娇与春郎的"情探"，如果音乐不美，就莫能体现两人的心心相爱，以后的"结发"就很困难。六场的重点是个"切"字，双娇迫切要求春郎体谅她的情衷；张崇礼迫切要求春郎回心转意；皇帝迫切要春郎早日与公主完婚；鲁国公和观众迫切希望春郎与公主和好，人人心切，这个"切"字抓住了，音乐高潮自然而成。演出后，基本能达到预定效果。