藝術 |《西方美術史(下)》

《西方美術史(上)》傳送門
兩千年過去，藝術家從無名工匠變成了哲學家，這其中發生了什麼？
聽書筆記
《西方美術史》（作者：丁寧）總共有十五個章節，除了第一個章節緒論之外，其餘十四章是從古希臘藝術開始，到現代主義藝術爲止，濃縮了兩千多年的西方美術。所以爲了方便敘述，把這十四章內容分成近代以前、近代和現代三個部分。
近代以前的西方美術史，我們主要講了古希臘、古羅馬和中世紀。
近代以前的美術，主要包括古希臘、古羅馬和中世紀三個部分。古希臘藝術追求理想美，他們把嚴密的數學思維運用到雕塑和建築上；古羅馬藝術追求寫實風格和紀念性，用來歌功頌德；中世紀藝術主要是基督教藝術，他們通過教堂和教堂裏裝飾來榮耀上帝，宣揚基督教教義。
在這一千多年時間裏，西方人普遍認爲，藝術是一門手藝，藝術家是工匠，地位遠比不上作家和詩人。所以文藝復興以前藝術作品很少留下作者的名字，此時是沒有名字的美術史。
近代的美術，主要包括文藝復興到19世紀藝術。
文藝復興藝術關注人的存在，他們藉助古希臘羅馬藝術，來表達人性的光輝。其中最重要的是文藝復興三傑：達·芬奇、米開朗琪羅和拉斐爾。
17、18世紀分別是風格豪華、爲宗教服務的巴洛克藝術和柔媚優雅、表現情慾的洛可可藝術。風起雲涌的19世紀，先後出現三個分庭抗禮的流派：新古典主義、浪漫主義和寫實主義。
從文藝復興開始，藝術家開始被重視。繪畫不再被認爲是單純的體力活兒，而是需要豐富的知識、深刻的思想，藝術開始被看作是跟理性、知識有關的活動。儘管如此，文藝復興時期，藝術家還沒有真正獨立出來。19世紀，藝術家不再完全依附於固定的贊助人，他們開始張揚自己的獨立意識，有意識地通過藝術參與到社會活動，發揮社會影響力。
現代藝術我們從19世紀下半葉的印象派開始，講到20世紀的各個藝術流派。
19世紀中期，馬奈和印象派開啓了現代主義藝術的出現，後印象派影響了二十世紀的現代主義藝術。20世紀的現代主義藝術流派紛繁復雜，着重提到特立獨行的畢加索和杜尚。
到這個時候，藝術家已然像知識分子了。在多方面的影響下，藝術家的地位提得越來越高，他們甚至被認爲是人類文明的先行者。很多藝術家也希望用藝術的形式來表達自己對世界和社會的觀點，所以他們的藝術越來越哲學化，形式也越來越複雜，客觀上來說，也就慢慢變得難以被人看懂了。
解讀 | 君耀，北京大學藝術史碩士。
播音 | 敖武
策劃編輯 | 胡瀟方