공간소리_소리로 잇다 4_배동진_사운드 플레이-줄/Space for Sound_Connected via Sound 4_Dong-jin Bae_Sound Play-Jul

가야금과 현악앙상블을 위한 '사운드 플레이 - 줄'
국악기를 위한 음악 작곡을 오래동안 꺼려했다. 두 곡 정도 작업을 해 봤지만 서양 악기처럼 화성에 기반을 둔 악기들이었기에 시도를 할 수 있었다. 국악기를 떠올리면 늘 연상되기 마련인 우리 전통 음악의 전형적 사운드가 있는데, 그 클리셰를 벗어나 과연 어떻게 곡을 쓸 수 있을런지 늘 회의(懷疑)가 앞섰기에 머뭇거린 것 같다. 하나의 악기가 만들어져 시간을 지나며 자연스레 축적된, 소리를 엮어가는 방법이 어쩌면 그 악기 자체일텐데 ‘가야금다움’을 거스르면서까지 악기를 부정할 이유는 없기에 그 '전형적인 사운드‘를 이용해 작곡을 해 보았다.
같은 현악기이지만 소리를 내는 방식부터 확연히 다른 두 악기, 주로 현을 비벼서 소리를 만드는 서양 현악 앙상블과 줄을 뜯어서 잔향을 갖가지로 만드는 가야금은 서로 대척점에 있지만, 이 작품에서 서로에게 음향적인 보완을 요구하며 조화를 이룬다. 현악 파트는 주로 가야금의 음향과 그것의 표현을 극대화하는 확장체로 기능을 함과 동시에, 나의 내면에 불현듯 스치는 가야금의 음향적 상상력을 구현하는 역할을 하고 있다.

'Sound Play – Jul' for Gayageum and String Ensemble
I have long hesitated to compose music for traditional Korean instruments. I have worked on about two pieces, but they were for instruments based on Western harmony, so I was able to make an attempt. When I think of traditional Korean instruments, the typical sounds of our traditional music always come to mind. I often hesitated because I doubted whether I could write a piece that escapes that cliché. The way sounds are woven together, naturally accumulated over time with a single instrument, is perhaps the essence of that instrument. There is no reason to deny the instrument by going against its 'gayageum-ness,' so I composed using that 'typical sound.'
Although both are string instruments, the two instruments, which are distinctly different in the way they produce sound, are at opposite ends. Western string ensembles primarily produce sound by bowing the strings, while the gayageum creates various resonances by plucking the strings. However, in this piece, they complement each other sonically and achieve collaboration. The string section primarily functions as an extension to amplify the sound and expression of the gayageum, while also embodying my sudden flashes of sonic imagination of the gayageum.